Récemment, nous avons reçu une bonne question d'un lecteur sur la façon de peindre l'un de nos sujets de paysage préférés - le brouillard et la brume. Pour comprendre comment peindre des effets de lumière, il peut être utile d'avoir une compréhension de base des raisons pour lesquelles les choses fonctionnent comme elles le font. La lumière commence avec le soleil. En pénétrant dans notre mince enveloppe atmosphérique, il est diffusé ou divisé en différentes lo
Leçons de portrait de James Abbott McNeill Whistler James Abbott McNeill Whistler était un artiste de premier plan à son époque. Il était avant-gardiste et sans excuse dans sa croyance en l'art pour l'art. Pendant ce temps, il était un peintre habile et diversifié qui a exploré avec voracité tout au long de sa carrière. Son héritage continue d'inspirer les bouvillons et d'inspirer les peintres contemporains. Profitez de ces leçons de peinture tirées direct
Ross Merrill, conservateur en chef de la conservation à la National Gallery of Art, à Washington, DC, a écrit un article pour notre premier numéro du magazine Workshop sur l'équipement nécessaire pour réussir la peinture en plein air. Voici un extrait de cet article, ainsi qu'une barre latérale sur certaines des principales sources d'approvisionnement en plein air. par Ross Merrill John Ruskin (1819–1900), critique d'art et artiste influent du XIXe siècle
Le Californien Dennis Doheny crée de superbes paysages pétroliers en mettant l'accent sur les conditions atmosphériques, en dramatisant le motif de la lumière et de l'ombre, et en «jouant» avec la couleur tout en affinant les détails. Doheny a mis un tapis Fome-Cor autour de son étude en plein air pour Lakeside Reflections pour isoler sa vue. par M. Stephen Doherty Dennis Doheny sait dans un jour ou deux après avoir commencé une nouvelle peinture si elle réussira ou
Le maître coloriste paysagiste Kevin Macpherson est un impressionniste de plein air qui est passionné par le partage de ses compétences avec d'autres artistes à travers des ateliers informatifs, des livres et des DVD. Ici, il répond à des questions concernant sa formation, sa technique et son style d'enseignement populaire. Interview par Allison Malafronte Inspired (Reims Cathedral) huile, 14 x 11. Courtesy Studio Escondido, Taos, Nouveau-Mexique. Artiste américain:
Pendant près de 30 ans à interviewer des artistes paysagistes pour American Artist, M. Stephen Doherty a vu des centaines de peintres utiliser une variété de matériaux et de techniques. Ici, il prend le meilleur de ces connaissances glanées et les distille en sept conseils utiles pour les peintres en plein air. par M. Stephen Doherty Misty Morning, Trincheraby M. Stephen Doherty, 2006, huile, 11 x 14. Collection de l'artiste. Je demande souvent aux abonnés quels articles
Un style plus doux de peinture de paysage qui a émergé au début du siècle, rendu populaire par James Abbott McNeill Whistler et George Inness. par Allison Malafronte Moonlight Landscape par Edward Steichen, 1903, huile, 24 x 25. Collection Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts. Au tournant du 20e siècle, il y avait une nouvelle approche de la peinture de paysage rendue populaire par James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) et George Inness (1825-1894) qui utilisaient de
Hier matin, j'ai eu une merveilleuse conversation avec Carolyn Anderson, la talentueuse artiste et instructrice d'atelier du Montana qui enseigne dans certaines des meilleures écoles d'art du pays. J'étais fascinée par la quantité de connaissances et de perspicacité qu'elle avait sur le langage visuel de l'art, le processus associé à la façon dont notre cerveau interprète l'information et la science derrière la raison pour laquelle les chose
Par Allison Malafronte Kenn Backhaus peinture sur les rives de Resurrection Bay, à Seward, Alaska. Une partie de mon travail en tant que rédacteur chez American Artist et le blogueur «En Plein Air» consiste à vous informer de tout événement, exposition ou produit qui traverse mon bureau et qui, selon moi, pourrait vous être utile en tant qu'artiste en général ou vous inspirer. vous en tant que peintres en plein air en particulier. Je suis récemment tombé sur le site Web
Par Allison Malafronte Chaque mois, je vous autorise à entrer dans mon cube pendant quelques minutes et à «écouter» une conversation que j'ai eue avec un peintre de plein air de haut niveau. J'essaie de poser à l'artiste les questions que je pense que vous, en tant qu'aspirants peintres professionnels en plein air ou amateurs sérieux, voudriez avoir des réponses, et je suis toujours ravi de partager les réponses intéressantes et inspirantes de ces artistes
À un moment donné, la plupart des peintres en plein air s'essaient à peindre au crépuscule ou la nuit, autrement connu sous le nom de nocturne. Cela peut être une façon amusante et stimulante d'étendre vos compétences en tant que peintre paysagiste et de vous forcer à juger les couleurs et les valeurs sous une lumière radicalement différente de celle à laquelle vous êtes habitué. Si vous avez déjà peint des nocturnes, nous aimerions que vous partagiez vos histoires
Par Allison Malafronte Il est temps pour mon article En Plein Air préféré du mois: "A Conversation With"! Ce mois-ci, j'ai eu le plaisir d'interviewer Lynn Gertenbach, peintre paysagiste et instructrice accomplie de Californie. Lynn a été l'un des premiers artistes avec lesquels j'ai interagi lorsque je suis arrivé chez American Artist il y a près de cinq ans, et je me souviens avoir pensé que si chaque artiste était aussi professionnel, réfléchi
Par Allison Malafronte Étude des arbres et des rochers, Catskill Mountainspar Asher B. Durand, ca. 1849, graphite sur papier gris-vert. Tous les peintres, en plein air ou non, peuvent profiter des regards vers les maîtres du passé qui ont excellé dans leur sujet, leur style et leur médium, et dont le travail a résisté à l'épreuve du temps. L'école de peintres de la rivière Hudson est l'un de mes groupes d'artistes historiques préférés, et cela m'inspi
Par Allison Malafronte Je dois admettre que je suis un aspirant pour une bonne citation. Je tiens un journal électronique des phrases, des paroles ou des sentiments qui, selon moi, méritent d'être rappelés et réfléchis. Bien sûr, la plupart de ces citations ont à voir avec l'art, et beaucoup d'entre elles proviennent de certains des grands écrivains sur la peinture de paysage et la nature, tels que Ruskin, Thoreau, Wordsworth et Blake. Je voulais énumérer quelq
Par Allison Malafronte Juste au moment où je pense que je suis au courant de tous les grands artistes passés et présents dont le travail pourrait résonner avec moi, quelqu'un mentionnera un nom dont je n'ai jamais entendu parler, je recherche cet artiste sur Google, et voilà avoir quelqu'un d'autre à ajouter à ma liste toujours croissante de peintres dont je veux apprendre. J'ai pensé qu'il serait intéressant de vous ouvrir la question et de vous
En avril, j'ai publié une interview avec Clyde Aspevig dans la section Plein Air de notre ancien site Web. Je voulais déplacer l'interview sur notre nouveau blog pour ceux qui n'ont pas eu la chance de lire les réponses de Clyde. Clyde est très généreux avec ses connaissances, a une grande perspicacité sur ce qui fait une peinture plus qu'une simple image et est expérimenté dans tous les aspects du commerce des beaux-arts. Donc, si vous ne l'avez pas
Le premier peintre impressionniste californien Robert Wood (1889-1979) est une inspiration pour de nombreux paysagistes, non seulement pour sa sensibilité à la lumière et à la couleur, mais aussi pour le rôle qu'il a joué dans la promotion de la peinture en plein air et une approche traditionnelle du paysage. Jeffrey Morseburg - le propriétaire de Morseburg Galleries, à Los Angeles - est devenu un expert du bois, ayant appris de l'artiste à travers les relations per
Joseph McGurl a grandi sous la tutelle artistique de son talentueux père tout en cultivant une passion pour la navigation de plaisance et un amour de la mer. Cette influence précoce, associée à des années de travail acharné et de pratique, a fait de lui l'un des plus grands peintres paysagistes d'aujourd'hui, et dans cette interview, il partage ses connaissances, son expérience et sa vision de l'art de peindre la nature. Sun Main Coastpar Joseph McGurl, 20
L'artiste de l'Idaho Scott Christensen est l'un des peintres paysagistes les plus respectés du pays, et sa compréhension de la lumière, sa capacité à obtenir des couleurs pures et son respect pour la nature en font également un instructeur très recherché. Dans cette section Q + A, nous listons les réponses de Christensen à 10 questions sur la peinture de paysage pour donner aux lecteurs un aperçu de l'esprit, du processus et du style d'enseignement de
L'inscription à notre week-end avec l'événement Masters Workshop & Conference à Colorado Springs en septembre a officiellement ouvert ses portes hier, et je dois dire que c'était un peu comme le Black Friday au Wal-Mart! Avant l'ouverture des portes à 13 heures, nous avons dû recevoir des centaines d'appels téléphoniques et de courriels de personnes leur demandant comment obtenir leur place dans les nombreux ateliers, conférences, démonstrations e
L'artiste new-yorkais Edward Minoff a écrit un article qui paraîtra dans le numéro de juillet / août d'American Artist sur son processus de création de Waves, un paysage à grande échelle dans le style des peintres de la Hudson River School. En travaillant avec lui sur cet article, je me suis intéressé et intrigué par les efforts que Minoff a déployés pour développer sa compréhension de l'océan avant de le peindre.Comme les artistes de la Hudson River School ava
Le ciel peut être le couronnement d'une peinture de paysage, avec une version bien faite améliorant l'harmonie de la pièce globale et une version moins fidèlement rendue nuisant à la focalisation des éléments en dessous. Dans ce ciel, il y a la possibilité de tout arrangement de formes et de styles de nuages, de haut et onduleux à bas et vaporeux, et connaître et comprendre les formations de nuages avant de les peindre sur place peut aider à les représenter plus p
Cette année marque le 400e anniversaire de l'exploration par Henry Hudson de la vallée de la rivière Hudson, la région du nord de l'État de New York, où la première école réputée d'artistes américains s'est installée au début du 19e siècle et s'est rendue célèbre grâce à ses peintures de paysage à grande échelle. En l'honneur de ce groupe - les peintres de la Hudson River School, dirigés par Thomas Cole et dirigés par des personnalités comme Ashe
L'approche du peintre paysagiste californien Camille Przewodek pour la peinture en plein air consiste à capturer la couleur de la lumière. Elle attribue à son professeur Henry Hensche d'avoir ouvert les yeux sur cette nouvelle façon de voir quand elle était étudiante, et maintenant elle aide d'autres peintres en plein air à voir la lumière à travers son instruction simple centrée sur les traditions de l'école du Cap historique de Charles Hawthorne et Henry
L'un des plus beaux moments de la journée est cette heure ou deux avant le coucher du soleil, lorsque le soleil descend le ciel et qu'une lueur dorée et chaude engloutit le paysage. Les photographes appellent cette heure de la journée «l'heure d'or» car la lumière est si diffuse et pure et les ombres si spectaculaires qu'une prise de vue parfaite est presque garantie. Les peintres aiment aussi ce moment de la journée pour les mêmes raisons que les pho
Essayez ces conseils pour attirer un large public (et des acheteurs intéressés) pour vos portraits, et découvrez comment vendre des pièces non commandées
Tous vous, paysagistes qui vivent dans les régions sèches et désertiques du monde, ou vous, peintres en plein air, dans les régions humides et aqueuses du monde, portez avec moi, mais ceux d'entre nous qui vivent dans les parties du monde à la végétation luxuriante font face un grand défi: le vert! C'est partout, surtout à cette période de l'année! Sur les coteaux, sur les arbres, reflétés dans l'eau et même le ciel, tout est vert! Parfois, on a l'imp
Peintures à l'huile avec un lien de reliure Ces quatre peintures à l'huile ont quelque chose en commun. Oui, bien sûr, ils ont tous été peints par George Inness (1825-1894), l'un des plus grands peintres paysagistes américains de tous les temps. Mais il y a autre chose, une leçon incroyablement précieuse. L'avez-vous déjà repéré? Eh bien, nous pourrions honorer Inness pour sa décision d'évoluer au fil du temps. Il a commencé comme un peintre serré et
Souvenir de Mortefontaine par Jean-Baptiste-Camille Corot, peinture à l'huile de paysage, 1864. Un de mes grands héros dans l'art est Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875), l'artiste français de renommée mondiale qui est toujours considéré comme l'un des meilleurs artistes paysagistes de tous les temps. Ses peintures poétiques m'arrêtent dans mes traces et apaisent mon âme à chaque fois que j'en croise une dans un livre ou un musée. Corot est s
Ernest Lawson (1873 - 1939) est arrivé à maturité à l'aube du 20e siècle, son travail était donc moderne, granuleux et réel. Ce ne sont pas les peintures de paysages idylliques de Corot, ni les spectacles de lumière éblouissante des peintures de plein air de Monet. Ils sont durs, et pourtant ils ont aussi une élégance et une beauté. Spring Night, Harlem River par Ernest Lawson, peinture à l'huile, 1913. Comme beaucoup de grands de l'histoire, le style de Lawson
Lorsque nous discutons de la peinture de paysage, nous entendons souvent l'expression «capturer un sentiment d'appartenance». Qu'est-ce que cela signifie pour vous? Pour moi, cela signifie bien plus que simplement enregistrer les attributs physiques de l'emplacement. Cela va bien au-delà de suggérer l'heure du jour ou les conditions météorologiques. Si une peinture en plein air va me donner un «sens» du lieu, elle doit me dire ce que l'artiste a
Je me fiche du nombre de fois où je vois les tableaux de Monet, ils ne cessent de m'inspirer. J'ai juste eu le grand plaisir de voir le nouveau spectacle de Monet au Cincinnati Art Museum avec mes copains d'art, et surtout pour ceux d'entre nous artistes en plein air dans le groupe, c'était de la pure joie. Comme toujours, j'ai été impressionné par sa capacité à capturer les sensations de ces lieux à ces moments. Beach Morning de Gavin Brooks, hu
Chaque fois que je me retrouve dans une conversation où d'autres artistes commencent à parler du kit qu'ils emportent avec eux lors de la peinture en plein air - et cela commence souvent par quel chevalet en plein air est le meilleur - j'ai tendance à garder le silence. Très tranquille. Une page de mon carnet de croquis quand je peignais à l'extérieur. J'adore marcher dans le paysage et j'aime la peinture de paysage, mais je préfère ne pas faire
Mon ami Mike et moi nous préparons avant de passer une peinture le samedi matin. Un bel après-midi, du temps libre en plein air, un endroit magnifique … J'ai hâte que le temps se clarifie pour que je puisse sortir et peindre à nouveau. Et alors que nous regardons vers l'avenir, je suis ravi de vous écrire à Artist Daily en tant que blogueur régulier sur la vie d'un artiste de plein air. J'espère que nous pourrons partager nos triomphes et nos épreuves, a
Jardin de fleurs par Clyde Aspevig, huile sur toile, 24 x 12. Contenu adapté d'un article d'Allison Malafronte. Clyde Aspevig est un peintre paysagiste et un artiste de plein air chevronné qui se targue de sortir dans ses environs choisis avec un sentiment d'appartenance à la nature plutôt que de se sentir à part ou au-dessus. Je lisais un Q & A avec lui tout récemment, et sa sensibilité et sa sensibilité réelles m'ont touché. Ce genre de relation avec
Le Parc Monseau de Claude Monet, peinture à l'huile, 1877. Il est intéressant de noter que la technologie a joué un rôle majeur en influençant le cours de l'histoire de l'art au milieu des années 1800. Parmi plusieurs révolutions technologiques notables, l'invention du tube de peinture métallique, qui rendait la peinture portable, et du système ferroviaire, qui rendait la sortie dans la campagne pittoresque facile et abordable. Ces deux innovations ont per
Scott Burdick fait souvent des études en plein air, comme celle-ci (Vermilion Cliffs, 2009, peinture à l'huile en plein air, 9 x 12), sur des panneaux légers avec lesquels il est facile de voyager. L'autre jour, je regardais un documentaire sur le sentier des Appalaches et j'ai été étonné d'entendre que des randonneurs s'arrêtant à un arrêt particulier le long du chemin ont laissé quelque chose comme 4 millions de tonnes de marchandises chaque année a
Grands tons de peau Apprendre à peindre une figure ou un portrait ne consiste pas seulement à obtenir les proportions et les caractéristiques correctes, il s'agit de capturer les couleurs de la personne que vous dessinez, et c'est juste l'une des nombreuses choses qui rendent une personne unique . Même faire un portrait d'une personne nécessite plus d'un teint; la peau varie du chaud au froid, reflète la lumière et les ombres, ainsi que les couleurs q
S'il y avait un artiste, passé ou présent, dans l'atelier dans lequel je pourrais me transporter comme par magie et l'observer peindre, ce serait Claude Monet. J'ai toujours été intrigué par son style de peinture, en particulier ses surfaces très texturées et complexes. Lorsque je vivais à New York, je passais plusieurs heures au Metropolitan Museum of Art, le visage pressé contre les toiles Monet dans le but de comprendre sa manipulation de la peinture. J
Limiter les changements que vous effectuez d'une peinture à l'autre peut grandement améliorer votre croissance en tant qu'artiste. Aujourd'hui, je veux expliquer pourquoi je crois que travailler dans un petit format tout en apprenant peut donner de grands résultats, pour l'art abstrait et au-delà