Le pastel est un médium incroyablement libérateur. Il vous supplie presque de vous détendre et de faire des marques gestuelles fluides ou de le frotter avec vos doigts. En fait, les conseils et les leçons de peinture pastel que j'ai appris mettent toujours l'accent sur la main de l'artiste en tant qu'outil le plus important que nous ayons et peuvent conduire à tant de polyvalence visuelle.
Je ne suis pas une personne capricieuse, donc me salir les mains pour faire un travail me convient parfaitement. Mais avec la peinture, je peux devenir si tendu et hésitant que la joie physique de tout cela passe par la fenêtre. J'essaie d'être meilleur dans ce que j'appelle ma «tendance à la camisole de force», et une façon de le faire est d'explorer beaucoup plus le pastel. Lisez la suite pour cinq conseils de peinture pastel pour vous détendre et devenir plus confiant avec le médium.
Naissance de Vénus par Odilon Redon, peinture pastel, 1912.
5 conseils de peinture pastel que vous devez savoir pour réussir
1. Travaillez avec la pointe de votre pastel lors de la mise en évidence ou lorsque vous souhaitez des lignes nettes et détaillées.
2. Utilisez le côté du bâton lorsque vous voulez de larges passages de couleur qui ressemblent presque à de vrais coups de pinceau.
3. Mélanger du bout des doigts, c'est comme de la magie. Deux hachures de couleur se rejoignent dans une douce bouffée de couleur. Cela ressemble à une formation de nuages pour moi - c'est à quel point le résultat final est très mélangé.
4. Tracez des lignes sur les passages de mélange pour créer de la profondeur et de la texture.
5. Scumble couleur sur couleur si vous voulez plus de texture et de variance visuelle sur votre surface que si vous les étaliez et les mélangiez.
Portrait de Madame Arthur Fontaine par Odilon Redon, peinture pastel, 1901.
Ces actions incroyablement physiques sont un aspect du pastel qui me fait me sentir à l'aise et plus pleinement engagé avec ma surface et, par conséquent, mon œuvre d'art dans son ensemble. J'apprécie également qu'il existe des façons traditionnelles et non traditionnelles d'utiliser le pastel.
Étant donné que la création de couches n'est pas toujours la chose la plus facile à faire avec le support, vous pouvez varier les traits, les couleurs et les modes de mélange. Vous pouvez tonifier l'ensemble de votre papier, puis éteindre la lumière avec une gomme ou un mélange soigneux, ou vous pouvez utiliser du papier coloré pour créer instantanément des valeurs dans une œuvre.
Ophelia parmi les fleurs par Odilon Redon, pastel, ca. 1905-08.
Lâchez-vous et profitez du processus
J'ai réalisé ces dernières années que la création artistique est définitivement un voyage et non une destination. Mais la seule chose qui rend la route plus facile - ou du moins me permet de ne pas trébucher dans le même temps de rut à chaque fois - est une instruction fiable. Quand il s'agit de bons conseils de peinture pastel, les instructions que je veux proviennent directement d'un artiste qualifié, sont facilement digestibles et sont quelque chose que je peux référencer encore et encore. La collection numérique Degas et au-delà de Desmond O'Hagan: Pastel Master Copy Digital Collection est tout cela.
Dans la partie 1 de 2, la série Degas O'Hagan crée deux œuvres d'art, l'une au fusain et l'autre au fusain et pastel. Regarder de près le style de Degas et la marque expressive de ces deux exercices est essentiel dans la préparation de Desmond pour la copie maîtresse pastel complète. La partie 2 s'appuie sur les études que Desmond a réalisées dans la partie 1 de cette série et se lance dans un voyage pour mieux comprendre la tradition séculaire de copier les œuvres des maîtres. Prenez sa collection numérique de 5 pièces sur le décodage de Degas et plus encore!