Conseils de composition de peinture pour de meilleures peintures plus audacieuses
Vous voulez créer de meilleures peintures? Eh bien, comme le dit l'artiste Patti Mollica, "Une composition solide est le fondement d'une peinture réussie." Et que vous soyez un artiste débutant ou plus expérimenté, savoir comment créer une composition réussie demande de la pratique et nécessite la maîtrise de quelques techniques clés.
Mais ne vous inquiétez pas, artistes, Mollica vous couvre. Ci-dessous, elle partage des conseils et des techniques de composition de peinture essentiels - avec quelques mini-démos rapides et faciles en cours de route - tous tirés de son livre, How to Paint, Fast, Loose and Bold.
Burano Fisherman de Patti Mollica, acrylique sur panneau, 12 x 12; collection privée
Préparez-vous à améliorer vos compétences et à créer des œuvres d'art plus réussies avec ces conseils de composition de peinture. Prendre plaisir!
Création d'une esquisse de valeur
La création d'un croquis préliminaire à trois valeurs avant de commencer à peindre vous aidera à voir les motifs globaux clairs, moyens et sombres afin que vous puissiez prendre des décisions sur la conception et la composition - le fondement de toute peinture. Il est logique de planifier à l'avance avant de passer des heures, des jours, des semaines ou même des mois à travailler sur une peinture.
Formes de masse
Créez une ou même plusieurs esquisses de valeur de votre sujet et essayez de simplifier votre composition en quelques formes et valeurs reconnaissables. Soyez prêt à vous éloigner de ce que vous voyez réellement et à changer les formes, à modifier les valeurs et tout ce que vous jugez nécessaire dans le but de créer l'ordre et l'organisation à partir du chaos visuel.
Utiliser une licence artistique
Gardez votre gomme à portée de main car vous allez essayer des idées et changer souvent d'avis. Cela fait partie du processus de conception. N'oubliez pas que vous ne travaillez pas avec des chiffres; vous travaillez avec des informations visuelles filtrées par votre sens esthétique personnel.
Que pensez-vous semble bon? Transmet-il clairement votre sujet? Sera-t-il lisible à distance lorsque vous plissez les yeux? Ce sont toutes des questions que vous devrez vous poser.
La couleur ne vous sauvera pas
De nombreux artistes ne planifient pas à l'avance et commencent simplement à peindre ce qu'ils voient dans l'espoir que la couleur sauvera la situation. Je ne le recommande pas. En fait, il y a un dicton populaire: «La couleur obtient tout le crédit, mais la valeur fait tout le travail».
Si vous travaillez votre composition pendant que vous peignez, en apportant des changements et des révisions avec des teintes, des valeurs, des formes et un placement, vos couleurs deviendront surmenées et boueuses.
Les couleurs boueuses sont le résultat de changer d'avis si souvent que les couleurs commencent toutes à se fondre dans le gris-brun. Avoir un plan de match pour l'organisation de la valeur n'est pas seulement la clé de compositions fortes, c'est aussi l'une des clés de couleurs plus propres.
Organisez et simplifiez: la scène est assez complexe, mais une esquisse de valeur rapide vous montre tout ce dont vous avez besoin pour organiser et simplifier.
Suivez votre plan
Lorsque vous avez terminé un ou plusieurs croquis, décidez de la composition que vous préférez et continuez avec la peinture. Gardez votre croquis de valeur bien en vue pendant la peinture afin de pouvoir vous y référer et vous assurer de suivre votre plan et de vous en tenir aux décisions que vous avez prises plus tôt.
Lorsque vous mélangez vos couleurs, assurez-vous qu'elles correspondent à votre plan de valeur. Avoir une «carte» de valeur devant vous vous permettra de vous détendre et de peindre avec plus de confiance car vous aurez jeté les bases d'une base solide sur laquelle la peinture reposera.
Il faut du temps et des efforts pour composer ces esquisses de valeur, selon la complexité de votre scène, mais si vous ne pouvez pas simplifier la composition en noir et blanc, il sera beaucoup plus difficile de le faire en couleur.
Une esquisse de valeur ne doit pas être volumineuse ou trop longue. Quinze minutes pour un croquis de 4 x 5 pouces est tout ce dont vous avez besoin. Ne faites pas l'erreur de faire un grand rendu élaboré. Cela va à l'encontre du point d'apprendre à simplifier. Un guide visuel rapide est tout ce qui est nécessaire pour vous garder sur la bonne voie. Rester simple!
Ce paysage a été traduit et simplifié en une poignée de valeurs. Dans l'esquisse de valeur, vous pouvez voir que des modifications importantes ont été apportées à la composition globale et à ses éléments. Ces décisions ont été prises selon ma licence artistique; ce que je pensais que la peinture avait besoin.
Composer votre composition
Considérez les directives de base suivantes pour renforcer votre conception et votre composition globale.
Valeurs dominantes
Faites un effort pour concevoir votre croquis de valeur (et donc la composition de la peinture) afin qu'une de vos valeurs occupe la majeure partie de la zone d'image. Les compositions les plus audacieuses ont une valeur dominante. Essayez d'éviter d'avoir des quantités égales de chaque valeur dans votre composition.
Décidez d'une valeur dominante
Dans Blue Building sur Tenth Ave., il existe une dominance de la valeur moyenne et de la valeur sombre, avec très peu de valeur lumineuse. La grande forme claire de l'auvent ourlé par des formes sombres au-dessus et au-dessous conduit l'œil aux figures.
Bâtiment bleu sur la dixième avenue. par Patti Mollica, acrylique sur panneau, 16 x 16; collection privée
Les fortes lignes directionnelles des fenêtres conduisent également l'œil vers le bas. La grande forme de valeur moyenne des cadres de route et offre un contraste pour la séquence de valeur lumineuse du trottoir, ce qui attire à nouveau le regard sur les chiffres.
Point focal
Décidez où vous voulez que l'œil du spectateur se pose - ce sera le principal domaine d'intérêt de la peinture appelé point focal. Une composition correctement conçue dirigera l'œil du spectateur directement vers elle.
Bien que cela soit plus pertinent dans les paysages que dans les tableaux de natures mortes, votre point focal devrait être soutenu par votre conception et les modèles de valeur qui y mènent. Les éléments de couleur, de valeur et de formes directionnelles doivent être utilisés et mis en valeur afin qu'il y ait un chemin menant autour de votre peinture jusqu'au point focal.
L'œil sera automatiquement attiré vers la zone de la peinture où les valeurs les plus claires et les plus sombres sont les plus proches les unes des autres. Si les valeurs sont dispersées et n'offrent aucun type de chemin vers le point focal, le spectateur ne saura pas où s'engager avec la peinture.
Flower Dude par Patti Mollica, acrylique sur panneau, 16 x 12; collection privée
Dirigez l'œil du spectateur
Remarquez comment les lignes de perspective des fruits, des fleurs et du trottoir dans Flower Dude (ci-dessus) conduisent l'œil directement à la figure, qui est la valeur la plus claire entourée de la valeur la plus sombre. L'œil du spectateur est immédiatement attiré par les zones de contraste les plus fortes de la peinture. Utilisez cette stratégie lors de l'établissement de votre point focal
Recadrage
Mauvais exemple de culture; recadrer la peinture avec le fruit positionné exactement au milieu a créé une tension gênante dans la composition.
De nombreux peintres débutants font l'erreur courante de positionner tout le sujet en plein milieu de la toile, flottant dans l'espace.
Traversez judicieusement pour garder les choses intéressantes.
Le recadrage de certains éléments légèrement hors de la zone d'image est beaucoup plus intéressant et crée plus de variété dans l'espace négatif.
Essayez les variations
Notez comment le haut de l'orange et l'ombre portée sont rognés de la zone d'image dans l'esquisse ci-dessous. C'est plus convaincant que d'avoir chaque élément centré dans la limite de l'image.
Essayez de recadrer votre croquis de sorte que l'espace autour de votre sujet (c'est-à-dire l'espace négatif) ait des formes intéressantes et de tailles inégales. Décidez dans votre croquis comment rogner votre sujet pour voir où il doit être positionné sur la toile.
Rose sur orange par Patti Mollica, acrylique sur toile, 12 x 9; collection de Mark Hagan
Mon idée initiale était de positionner l'orange et les tranches sur un format horizontal. Mais après avoir regardé mon croquis, j'ai décidé qu'il pourrait être plus intéressant dans un format vertical. Essayez différentes variantes; change d'avis. Assurez-vous de tout faire avant de commencer à peindre!
Bonne récolte vs mauvaise récolte
Avec un format carré (ci-dessous), l'espace autour des pommes est égal. A = B et C = D.
Dans l'exemple suivant (ci-dessous), les formes sont inégales et donc plus intéressantes.
Notez également que bien que la pomme se trouve exactement au milieu de la toile, l'ombre projetée et la pomme de fond sont rognées de sorte qu'elles dépassent les frontières. Ce mouvement diagonal compense la qualité statique d'un objet placé au milieu de la toile.
Voici un autre exemple de recadrage et de placement intéressants d'un sujet.
Règle des tiers
La règle des tiers stipule qu'une image est plus agréable lorsque le sujet ou le point focal est placé le long d'une intersection de lignes imaginaires qui divisent l'image en tiers - à la fois verticalement et horizontalement.
Le placement de l'horizon et du point focal est la clé
Essayez d'éviter de diviser la composition de votre peinture en deux, verticalement ou horizontalement. Il est plus intéressant de placer votre ligne d'horizon haut ou bas sur la toile. Votre point focal est mieux positionné n'importe où, mais directement au milieu de la toile.
Zig Zag Through Midtown par Patti Mollica, acrylique sur toile, 24 x 18; collection privée
Objets se chevauchant
Lors de la composition de votre configuration, essayez de chevaucher certains éléments pour créer une sensation d'espace plus dynamique et de meilleures relations entre les éléments.
Bracelet Happy de Patti Mollica, acrylique sur panneau, 12 x 12; collection d'Ute Spatz
Lorsque les objets sont espacés de manière uniforme sans chevauchement, la composition résultante peut être ennuyeuse et plate.
Variété
L'œil aime la variété. Il est intrigué par des divisions inégales d'espace et d'alignement, et des différences de formes, de bords, de textures, de lignes directionnelles et de taille.
Essayez de créer des compositions dynamiques par l'inclusion et l'arrangement conscients d'éléments picturaux qui se jouent les uns les autres. Voici quelques suggestions:
- Rendre les divisions de l'espace autour et entre les objets inégales et inégales.
- Évitez d'aligner des objets sur un axe horizontal ou vertical.
- Incluez une variété de formes, de tailles et de proportions dans votre peinture. Si la composition est trop géométrique, envisagez d'ajouter ou de souligner une forme organique pour un contraste visuel. Alternez vos bords de pinceau. Contrastez les bords durs et nets près du point focal avec des bords doux et plumeux dans les zones subordonnées.
- Améliorez les passages de couleurs lisses ou unies avec des zones tactiles occupées.
- Comparez une composition horizontale dominante telle qu'un paysage plat avec de forts éléments verticaux ou diagonaux comme un poteau de téléphone ou un arbre.
Chickadeaux de Patti Mollica, acrylique sur panneau, 8 x 8; collection de Susan Martin
Continuez à pratiquer
En pratiquant ces conseils et techniques de composition de peinture, vous serez sur la bonne voie pour créer des peintures meilleures et plus audacieuses. Assurez-vous de découvrir d'autres techniques de peinture simples de Patti Mollica dans ses trois téléchargements de vidéos et découvrez comment obtenir une composition puissante à chaque fois que vous peignez.
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