Une oasis visuelle de couleurs, de formes et de formes équilibrées
Considérez les éléments de l'art comme vos matières premières, et les principes de l'art sont la façon dont vous les façonnez et les façonnez. C'est là que le style d'un artiste manipule les substances qu'il choisit d'utiliser. Rythme, harmonie dans l'art, équilibre, contraste, mouvement, proportion et variété - tous les principes de l'art qui peuvent être utilisés en solo ou de concert.
L'harmonie dans l'art dans son ensemble est obtenue lorsque les éléments d'une œuvre d'art se réunissent de manière unifiée. Certains éléments peuvent être répétés, mais ils ont toujours l’impression de se prêter à un tout. L'harmonie n'est certainement pas la monotonie mais aussi le chaos. C'est cet appariement parfait des deux.
L'harmonie est transmise de plusieurs manières. Vous pouvez avoir l'harmonie dans l'art en utilisant la couleur comme véhicule, ainsi que les marques que vous faites et les formes que vous peignez.
Harmonie des couleurs dans l'art
La puissance et l'attrait de la couleur sont ce qui attire de nombreux artistes au chevalet pour la première fois. Mais la couleur a son lot de complications. Il existe un certain nombre de théories de couleur autour de la création de couleurs harmonieuses.
L'une est l'utilisation de couleurs complémentaires. Un autre consiste à utiliser des compléments divisés, c'est là que la couleur flanquante d'un complément est utilisée. Par exemple: jaune avec bleu-violet et violet-rouge. D'autres peintres créent une harmonie dans l'art avec des jeux de couleurs analogues, qui présentent des couleurs qui sont très proches les unes des autres (par opposition à l'opposé) sur la roue chromatique.
Une autre façon d'assurer les harmonies de couleurs est de s'assurer que la valeur est presque plus importante que la couleur. Qu'elles soient subtilement ou hardiment employées, les couleurs d'une peinture doivent partager une relation et cela s'établit souvent à travers des valeurs de couleurs similaires. Sinon, ils ne semblent pas naturels.
Les associations de couleurs peuvent également entrer en jeu pour atteindre l'harmonie visuelle. Un certain sujet ou endroit (ou moment de la journée) peut avoir des associations de couleurs. Un spectateur les acceptera presque instinctivement s'il ne les tient pas pour acquis. Mais au final, la relation, ou l'harmonie, de la couleur est dirigée par vous, l'artiste, avant tout, avec toutes ces options à votre disposition.
Formes et marques
L'expérimentation des formes et des marques est la clé pour tout peintre. Décrire des formes et faire des marques harmonieuses revient souvent à prendre en compte la vision de l'œil lui-même. Par exemple, diriger votre regard signifie que certaines choses deviennent nettes et que d'autres sont floues et floues. L'œil humain ne voit pas tout en détail d'un seul coup.
Les peintres chassent souvent ce phénomène avec l'harmonie des bords, perdus et retrouvés, durs et mous, plutôt que de s'appuyer sur des lignes ou des formes précises et uniformément délimitées.
Les bords mous reculent et sont souvent utilisés pour indiquer la distance ou un virage de forme. Les bords durs mettent en valeur les formes, les motifs et la texture. Les bords perdus sont essentiels pour donner vie à votre peinture. Un excès de bords «trouvés» vous mène à l'hyperréalisme - un style d'art attrayant à lui seul mais certainement pas réaliste.
Formes et proportions
Les formes qui ont des caractéristiques similaires sont visuellement lues comme harmonieuses. Il introduit des formes contrastées qui mènent à la discorde visuelle: des lignes tranchantes dentelées contre des courbes par exemple.
La proportion est un cas légèrement différent. Les mêmes tailles répétées dans une peinture peuvent en fait être trop similaires pour une véritable harmonie. Au lieu de cela, des formes dont la forme diffère par des rapports cohérents permettent un bon équilibre.