Les techniques de peinture derrière les rochers à Belle-Île par Claude Monet
Il n'y a pas de meilleur professeur d'art que vos deux yeux. Passer du temps avec une peinture et l'étudier - en regardant ses couleurs, comment les coups de pinceau sont superposés et comment les formes sont «construites» - est la meilleure façon de vraiment comprendre l'art de la peinture et les secrets derrière toutes les peintures de maîtres anciens que vous aimez.
Ici Dan Scott, un peintre paysagiste et instructeur australien, partage ses idées sur une belle peinture de Claude Monet après avoir passé du temps de qualité à l'étudier à la fois en tant qu'instructeur d'art et observateur. Si vous découvrez que vous voulez plus d'apprentissage spécifique à l'impressionnisme, assurez-vous de consulter la peinture impressionniste pour le livre numérique Paysage pour peindre des paysages dans des huiles qui scintillent avec cette magie Monet! Prendre plaisir!
Choisissez une peinture
Parfois, la meilleure façon d'apprendre à peindre est d'analyser les peintures des Maîtres anciens qui ont déjà été réalisées avant nous. Ici, je regarde de plus près un beau tableau de Claude Monet: Les rochers de Belle-Île, Port-Domois.
Le tableau a été créé en 1886 par Claude Monet. Il s'agit d'une peinture à l'huile à grande échelle (32 x 25 1/2 pouces) basée sur le terrain accidenté de Belle-Île, une île française au large des côtes bretonnes.
Selon le Cincinnati Art Museum, Monet a écrit à son confrère impressionniste Gustave Caillebotte au sujet de son séjour: «Je suis ici depuis un mois et je suis en train de moudre; Je suis dans une magnifique région sauvage, un énorme tas de rochers et de mer incroyables pour ses couleurs; eh bien, je suis très enthousiaste."
J'étais tout aussi enthousiaste que j'ai étudié de près cette œuvre, de tout à son pinceau en passant par ses couleurs. Voici ce que j'ai découvert.
Le pinceau
La peinture est une représentation fantastique du pinceau énergétique pour lequel Monet est si célèbre. Vous trouverez ci-dessous quelques gros plans de la peinture qui révèlent de superbes informations sur la façon dont Monet a peint.
Le ciel est assez basique en termes de pinceau, mais il contraste bien avec le pinceau plus énergique du reste de la peinture. Il semble que Monet ait peint les nuages avec une technique de décapage lâche sur le fond clair des oranges. Le ciel s'enfonce alors dans l'eau avec un bord doux pour indiquer la ligne d'horizon.
À mesure que vous vous rapprochez du premier plan, Monet a commencé à utiliser beaucoup plus de variance dans son travail au pinceau. Cela aide à donner à la peinture ce sentiment de profondeur.
On peut voir Monet utiliser des coups courts et hachés pour indiquer la turbulence de l'eau. De près, l'eau apparaît comme un gâchis de différentes couleurs, mais lorsque vous reculez, tout semble fonctionner.
La couleur
À mon avis, la couleur est l'élément le plus étonnant de cette peinture. Il y a un beau contraste entre les oranges douces, les roses et les jaunes de la lumière chaude du soleil déclinant contre les riches bleus et violets des rochers et des ombres.
Monet a fait un travail fantastique pour créer l'illusion de lumière au loin. L'orange clair brille presque.
Comme vous le savez peut-être, en tant qu'artistes, nous n'avons pas le privilège de peindre avec la lumière elle-même et nos peintures ne sont pas capables de reproduire l'effet de la lumière (le coucher de soleil dans vos peintures ne sera jamais aussi magnifique que la réalité).
Le mieux que nous puissions faire est d'utiliser nos peintures pour créer l'illusion de lumière. Monet a utilisé un contraste net dans la température et la valeur des couleurs pour créer l'illusion de lumière.
N'oubliez pas qu'une couleur en soi n'a pas de sens. Il est seulement aussi puissant que ce que vous entourez de cette couleur. Dans ce cas, l'orange au loin est entouré de couleurs relativement plus sombres et plus froides dans le reste de la peinture. L'orange en soi n'a rien de spécial, mais lorsqu'il est entouré de bleus, de rouges et de violets plus foncés, il apparaît incroyablement puissant, comme s'il était lui-même léger.
La valeur
La valeur est la clarté ou l'obscurité d'une couleur et elle est largement considérée comme l'un des éléments les plus importants d'une peinture. Si vous êtes en mesure de peindre avec des valeurs précises, votre peinture aura une qualité de réalisme quelle que soit la précision de vos bords, couleurs, formes et autres éléments.
Dans les peintures au coucher du soleil, la valeur est souvent un élément dominant en raison du contraste marqué entre la lumière du coucher de soleil brillant et les ténèbres des ombres. L'angle du soleil à ce moment crée également ces motifs de forme intéressants à partir de tous les objets.
La valeur est une caractéristique forte de la peinture de Monet, comme c'est généralement le cas dans les peintures au coucher du soleil en raison du contraste net dans la lumière et l'obscurité. La lumière chaude dans le ciel et rebondissant sur l'eau contraste bien avec les masses de valeur sombres représentant les formations rocheuses et l'océan dans l'ombre. Monet a compressé les valeurs sombres de cette peinture dans une plage de valeurs étroite pour créer ces masses de valeurs dominantes, qui sont des éléments structurels importants de la peinture. Ainsi, toutes les couleurs des roches et des ombres sont à peu près la même valeur, mais il y a une variation de teinte (violets et bleus) et de pinceau.
L'eau est beaucoup moins cohésive en termes de valeur et cela donne un sentiment de turbulence dans l'eau. Vous pouvez également remarquer la gradation de l'obscurité au premier plan à la lumière à l'arrière-plan. Cette gradation de valeur segmente le premier plan, le milieu et l'arrière-plan dans une certaine mesure et donne une impression de perspective.
La composition
La composition du tableau est simple mais puissante. Jetons d'abord un coup d'œil à la conception notan de la peinture. Notan est un terme japonais qui signifie «équilibre lumière-obscurité». Vous trouverez ci-dessous un simple notan à 2 valeurs de la peinture créée à l'aide de Photoshop, avec du blanc pour indiquer les lumières et du noir pour indiquer les ténèbres.
Ce notan révèle une conception fondamentale forte de la peinture, qui peut ne pas être évidente à première vue. Si votre peinture semble un peu décalée, réfléchissez à la conception sous-jacente de la peinture. Vous pouvez trouver qu'il est fade ou mal conçu. Cela ne veut pas dire que votre peinture doit avoir un design notan intéressant, mais cela peut aider.
Une autre observation concernant la composition de ce tableau est la façon dont tous les éléments semblent fonctionner les uns avec les autres. Rien ne semble déplacé et vos yeux sont naturellement attirés autour de la peinture par le pinceau suggestif de Monet et les dégradés entre les éléments.
Par exemple, remarquez comment les bleus sombres de l'eau au bas de la peinture semblent se lier aux couleurs sombres des rochers. L'image en niveaux de gris de la peinture révèle que ces zones sombres sont liées en termes de valeur. La formation des roches crée également ces lignes directrices organiques à travers la peinture.
Les principaux plats à emporter
- Le pinceau visible peut être une caractéristique forte de votre peinture, alors ne l'oubliez pas. Vous pouvez utiliser un pinceau visible pour créer une variance dans des zones autrement fades.
- En tant qu'artistes, nous ne sommes pas capables de peindre avec la lumière, mais nous pouvons créer une illusion assez précise en peignant le contraste relatif de la température et de la valeur des couleurs.
- En compressant vos valeurs, vous pouvez créer des masses de valeurs dominantes dans votre peinture. Ces masses de valeur peuvent former de puissants éléments structurels (comme les roches dans la peinture de Monet).
- Vous pouvez incorporer une gradation dans vos éléments pour créer un sentiment de profondeur et de fluidité au sein de votre peinture. Par exemple, une gradation du foncé au clair, texturée à lisse, du bleu au rose à orange, etc.
