Qu'est-ce qui vous laissera satisfait de vos cours d'art
Il y a des tonnes de cours d'art et, pour ajouter un peu de confusion, il y a des tonnes de types de cours d'art. Vous avez des cours en ligne que vous pouvez suivre à votre convenance, comme ceux de Artists Network TV. Les cours ne peuvent se réunir qu'une seule fois, chaque semaine, ou nécessitent un engagement d'un an. Les cours d'art peuvent être adaptés aux débutants, aux professionnels et à tous les artistes intermédiaires. Ils peuvent être affiliés à un programme d'études ou être des ateliers qu'un artiste professionnel offre simplement à un endroit et à un moment précis.
C'est donc un portefeuille de choix pour vous et c'est génial! Mais quel que soit le type de classe vers lequel vous vous penchez, avant de vous engager, assurez-vous de savoir si vous aurez accès aux choses dont nous discutons ci-dessous. Chacun de ces éléments permet de créer un cours d'art satisfaisant pour l'étudiant et de prouver que les techniques et l'enseignement que vous recevrez seront de premier ordre!
1 – EXPLICATION DES OUTILS ET DES MATÉRIAUX
Obtenir une orientation dans les outils et fournitures artistiques avec lesquels vous travaillez est crucial lorsque vous commencez. Il est tout aussi important si vous apprenez à utiliser un nouvel outil. Tout cours d'art que vous suivez doit commencer par des conseils sur les outils que vous utiliserez, de quoi ils sont capables et comment en tirer le meilleur parti.
Si vous ne voyez pas cela dans le cours que vous envisagez, cela peut être trop avancé pour vous ou une partie d'une série où de telles informations fondamentales ont été fournies dans une classe précédente.
2 – PLUSIEURS APPROCHES
Tout le monde n'apprend pas de la même manière. Cela vaut pour les mathématiques, la couture ou l'art. Lorsque vous lisez des descriptions de cours d'art, recherchez un langage qui indique plusieurs façons de travailler. Si vous êtes en mesure de prendre contact avec l'instructeur, tant mieux. Demandez-leur s'ils vous montreront comment aborder une technique de différentes manières. Cela vous aidera à faire en sorte que les choses cliquent pour vous. Si ce n'est pas par la première voie, puis par les approches suivantes.
3 – PLUSIEURS FAÇONS D'ACCÉDER AUX INSTRUCTIONS
Vous pouvez suivre des cours d'art en ligne ou en personne, mais dans les deux cas, vous devez avoir accès à plusieurs formes d'enseignement. S'il s'agit d'un cours en ligne, vous devriez pouvoir communiquer avec l'instructeur et les autres étudiants directement par SMS ou par e-mail. Si vous assistez à un atelier en personne, des documents ou notes pour l'instructeur devraient vous être envoyés à l'avance ou fournis en classe. La meilleure classe, peu importe où elle a lieu, vous offre tout cela. Ensuite, vous pouvez avoir des notes, des conversations, des démos en direct et même des sessions enregistrées à votre disposition.
4 – VOUS MONTRER CE QUI SUIT
Tout au long d'un cours, l'instructeur devrait vous proposer des voies à suivre. De cette façon, vous pouvez utiliser ce que vous apprenez comme un bloc de construction. Si vous êtes vraiment en plein essor, allez-vous dans une classe avancée dans le même milieu? Si vous souhaitez vendre votre travail, comment le mettez-vous en ligne? L'information sur ce qui pourrait suivre est l'autre moitié de ce que vous attendez d'un instructeur. Leur expérience et leurs connaissances sont vastes et peuvent vous guider vers la prochaine étape.
5 – ACCÈS À LA RÉTROACTION
Obtenir des commentaires est parfois une perspective intimidante pour un artiste, qu'il soit débutant ou plus avancé. Mais les commentaires et les conseils - des conseils en cours de route aux évaluations finales à la fin d'un cours - vous garderont vraiment sur la bonne voie. Ils rendent également votre expérience dans un cours d'art plus enrichissante. Regardez la structure de la classe et voyez si la rétroaction fait partie du module de cours. Si ce n'est pas le cas, demandez à l'instructeur s'il offre des commentaires en cours de route.
