L'artiste Jorge Santiago Jr. partage sa plus grande «muse»
Les artistes sont toujours à la recherche de leur prochaine muse, cette grande nouvelle inspiration qui les amènera au prochain plateau de leurs œuvres expressives. Alors que les muses peuvent être trouvées n'importe où et en n'importe quoi, j'ai trouvé que parfois la plus grande muse est simplement les matériaux et les fournitures d'artistes que nous utilisons pour faire de l'art. Chaque outil est sélectionné pour une raison, et lorsque vous commencez à réfléchir davantage à la meilleure façon d'appliquer vos fournitures d'artiste, vous trouverez de nouvelles méthodes d'expression qui s'ouvrent devant vous. Voici mes cinq 5 fournitures d'art essentielles, ainsi que comment et pourquoi je les utilise.
Choisir son crayon
Le crayon est, pour la plupart des artistes, le début de chaque pièce que nous réalisons. J'ai constaté que j'ai tendance à avoir plus de contrôle sur mes traits lorsque j'utilise un crayon doux sur un papier à pression moyenne à froide, et que les crayons plus durs se sentent mieux sur du papier plus lisse. J'ai trouvé que ces combinaisons fonctionnent parce que le graphite ne combat pas activement la surface du papier. Une mine douce sur un papier lisse patinera sur la surface afin que vous ayez moins de contrôle, et un crayon plus dur aura plus de mal à parcourir les sommets et les vallées d'un papier de presse à froid.
Le bon papier pour le bon projet
Avec le papier, vous devez expérimenter et jouer avec vos surfaces pour voir ce que votre papier peut et ne peut pas supporter. La plupart des producteurs de papier créent du papier spécialisé pour un support spécifique. Il peut ne pas résister aux autres ou endommager le papier ou les fournitures et matériaux que vous utilisez.
Si vous êtes un artiste des médias mixtes, assurez-vous de trouver le meilleur papier pour vos besoins, mais heureusement, il existe des entreprises qui fabriquent des papiers mixtes exceptionnels qui peuvent être utilisés avec une variété de supports.
Changez votre commande pour des résultats différents
L'encre est un bel outil à utiliser pour les dessinateurs et les illustrateurs, mais l'encre peut être un matériau capricieux selon votre source. Si vous essayez d'utiliser des marqueurs ou de l'aquarelle sur vos lignes d'encre sèche, vous pouvez les trouver absorbées par votre peinture. Vous pouvez passer du temps à tester de nouvelles encres pour en trouver une qui résiste à l'alcool et à l'eau. Ou vous pouvez simplement travailler dans l'ordre inverse: peignez ou marquez votre travail en premier, puis utilisez de l'encre en dernier. Vous constaterez que vos compétences en peinture s'amélioreront et vous compterez de moins en moins sur l'encre!
Resist the Grind
Si vous aimez vos feutres et marqueurs (j'ai une collection importante de marqueurs Copic), vous savez également la douleur d'avoir à remplacer les pointes ou même les marqueurs eux-mêmes parce que les pointes sont usées ou trop effilochées pour être utilisées avec précision. C'est honnêtement une partie de l'utilisation de l'outil. Mais vous pouvez considérablement sauvegarder les pointes de vos marqueurs en les utilisant sur du papier lisse. Les papiers de surface en plaque permettent à vos marqueurs de glisser dessus sans résistance. Vous aurez plus de plaisir à dessiner et vous économiserez de l'argent sur l'achat de conseils de remplacement pour vos outils!
Excitation de papier tonique
Récemment, j'ai découvert le pouvoir des papiers toniques. Les papiers toniques peuvent être trouvés dans des tons beige, gris et noir. Chacun a son propre potentiel incroyable pour capturer un sujet!
Si je devais peindre une montagne boisée embrassant un ciel bleu chaud, utiliser un papier beige comme ma fondation serait le mieux.
Disons que j'allais visiter New York et peindre la dignité fraîche de la ville. L'utilisation d'un papier gris permettrait de mieux saisir la structure concrète de la vie urbaine!
Si je devais restituer de la lumière, comme des feux d'artifice traversant le ciel ou une araignée rampant sur une toile délicate, commencer sur un papier aux tons noirs et en tirer en avant serait le plus amusant!
Maintenant, avec des papiers toniques conçus pour les supports mixtes, les artistes peuvent utiliser des supports humides opaques sur une surface tonique de la même manière qu'un peintre à l'huile ou un pastel!
Des fournitures d'artistes de bonne qualité sont le fondement de la carrière de chaque artiste. Ils peuvent vraiment propulser notre imagination de manière incroyable. Quels outils avez-vous utilisés pour faire tourner votre créativité et comment pourriez-vous utiliser ces outils pour vous aider à faire de meilleurs choix en ce qui concerne votre art? Laissez un commentaire et faites-le nous savoir.