Lorsque vous faites quelque chose tous les jours, vous renforcez votre confiance et vos compétences. Telle est la prémisse derrière l'idée d'une journalisation artistique fréquente sinon quotidienne. C'est l'occasion d'élargir et de travailler votre esprit créatif, de pratiquer, de jouer et d'expérimenter.
Dory Kanter, qui enseigne des ateliers de peinture et de journalisation artistique et est l'un de nos instructeurs de journalisation artistique, offre une motivation à ceux d'entre nous qui souhaitent commencer à journaliser dans nos carnets de croquis.
«Plus je dessine et peins, plus j'apprécie ce que j'appelle l'art privé - des exercices créatifs quotidiens dans mon journal artistique», explique Dory. «Ils sont le récit d'idées, de questions, de rêves, d'explorations et d'expériences de la main et du cœur. Chacun est témoin d'un éveil au spectre complet de la vie ordinaire. Ils reflètent les doux remous de l'œil, de l'esprit et de l'âme. »
Pourquoi tenir un journal artistique?
Il y a beaucoup de raisons! Certaines personnes utilisent leur journal pour tracer de nouvelles idées ou esquisser selon un thème spécifique comme les paysages ou «Ce que j'avais pour le petit-déjeuner». D'autres artistes aiment utiliser leur journal artistique comme un lieu pour improviser des techniques ou faire des exercices pratiques pour se réchauffer. une séance de peinture.
«Je crois que la tenue d'un journal artistique a deux objectifs», explique Dory. «Tout d'abord, vous voulez enregistrer des sensations personnelles, que ce soit à la maison ou à l'extérieur. Et, deuxièmement, vous accumulerez un cache de souvenirs pour développer davantage, si vous le souhaitez. L'important est de faire au moins une page par jour. »
Comment commencer
Écrivez partout sur la page, ou pas du tout.
Utilisez de la couleur ou des nuances de gris.
Utilisez un crayon, un stylo, un collage ou une aquarelle.
Faites des notations rapides ou des peintures entièrement développées.
Utilisez des mots écrits et des éléments de collage… ou pas.
L'exercice des cinq sens
«J'ai fait cette aquarelle alors que j'étais assis dans un café au bord du port dans une petite ville méditerranéenne en France», explique Dory.
«J'étais assis paisiblement, sirotant une limonade fraîchement pressée, écoutant les doux sons de l'eau clapotant contre l'ancienne digue et éclaboussant contre les yachts ancrés dans le port. Tout à coup, une ambulance est arrivée, avec une sirène hurlante. »
Les rayures rouges dans la peinture de Dory représentent le son de la corne retentissante, contrairement aux violets et verts doux représentant le son des vagues et de l'eau, et le tintement des tasses et des verres dans le café.
Après avoir terminé la peinture, elle l'a découpée en quatre bandes pour créer un collage. Vous pouvez voir que certains sons apparaissent plus fort que d'autres!
Une chance de regarder de près
«Il y a plusieurs années, le camarade de jeu de quatre ans de mon fils m'a demandé ce que j'avais fait ce jour-là. Je lui ai dit que j'avais peint une fleur. "Oh, " dit-elle, "n'était-ce pas déjà assez joli?"
Sa réponse fraîche et naturelle m'a ravie. Elle avait le don enviable d'être encore effrayée par la vie. L'une des joies d'être un artiste est une excuse pour regarder la vie de près et nourrir une innocence sophistiquée. La solitude reconstituante de ma pratique de la journalisation artistique ravive les yeux de mon propre débutant de quatre ans.
La seule règle
La seule règle pour le journaliste artistique est qu'il n'y a pas de règles. «Les résultats ne sont pas importants», explique Dory. «La créativité et l'innovation le sont. Cultivez une curiosité de l'ordinaire et une passion pour la vie de tous les jours. »