De nombreuses techniques de peinture abstraite au choix
C'est un peu gênant d'essayer d'expliquer comment créer une peinture abstraite. La petite voix dans ma tête ricana: «N'est-ce pas évident? Vous devenez fou sur une feuille de papier vierge ou une toile vide. »
Mais ce n'est pas la réponse qui satisfait l'étudiant en art en moi, ou pas la seule réponse. L'art abstrait est créé de nombreuses façons différentes, avec différents niveaux d'attention accordés à la couleur, à l'application de précision, au geste et aux formes reconnaissables ou méconnaissables. Chacune de ces idées vous donne un aperçu des techniques de peinture abstraite que vous pourriez utiliser. Et chacun mène un artiste sur un chemin différent.
Couleur
Ce sera toujours mon premier amour et ma première façon de vivre une peinture, abstraite ou non. Si vous souhaitez explorer les techniques de peinture abstraite en tant que coloriste, pensez à:
- Symbologie des couleurs. Avec la couleur vient l'association et l'histoire des couleurs. Celles-ci varient selon la culture et l'époque, mais il y a une histoire derrière chaque couleur si vous êtes prêt à prendre le temps de les explorer.
- Pensez à un mot, pensez à une couleur. Quelle couleur est sublime? Y a-t-il une couleur pour la peur? De quelle couleur est la famille? Quel que soit votre sujet, il a une histoire de couleur qui attend de sortir.
- Que vous dit la roue chromatique sur les couleurs analogues, complémentaires et contrastées? Apprenez-les et voyez ensuite ce que vous voulez faire et quelles règles vous voulez enfreindre.
- Ressentez. La couleur est les plus belles caractéristiques de l'art. N'ayez pas peur de ça. Embrasse le. C'est une langue que vous savez parler couramment.
Marquage et type de geste
Jeter de la peinture, verser de l'encre, frotter de la poussière - il y a tellement de façons de laisser votre marque d'artiste. Perdez-vous dans les différents types de marques que vous pouvez faire, puis associez marque et signification. Ce sera lorsque vous commencerez à comprendre comment vous pouvez raconter votre propre histoire par l'abstraction.
- Changez votre prise. La façon dont vous tenez votre pinceau, crayon ou bâton de charbon de bois influence le type de marque que vous faites. Demandez-vous à quoi ressemble une marque contrôlée? Un lâche? Serré ou fluide? Doux ou agressif?
- Les marques sont influencées par l'emplacement de votre surface: au sol, épinglé au mur, sur une surface inclinée, sur votre visage ou à distance. Jouez avec le positionnement.
- Ne confondez pas la façon dont vous faites une marque avec la marque elle-même. Parfois, vous pouvez venir à la surface dans un sens mais le résultat ne montre pas cette action. Ce n'est pas parce que vous jetez de la peinture violemment qu'une œuvre est violente. Parce que vous versez la peinture d'une manière douce ne signifie pas que les résultats ne seront pas lourds ou oppressants.
Niveau de représentation
L'art abstrait peut être entièrement abstrait, mais ne doit pas l'être. De nombreux artistes trouvent que la fusion de l'abstraction et de la représentation permet une pleine expression. D'autres artistes comme Jackson Pollock ne voulaient rien prendre de la réalité - c'est de là que vient le terme de non-objectif. Il s'agit de stimulation visuelle.
- Ne forcez pas cela. Habituellement, les artistes trouvent qu'ils se situent naturellement quelque part dans le spectre de la représentation. Partout où vous tombez naturellement, allez-y.
- Utilisez la répétition, la taille et la couleur pour augmenter ou réduire votre niveau de représentation.
- Ne confondez pas représentation et sens. Disons que vous peignez une vague forme de bateau dans un champ de couleur. La forme n'est pas nécessairement le personnage principal. C'est peut-être le domaine de la couleur. Remettez en question vos présomptions pour comprendre ce que vous voulez vraiment dire dans votre peinture.
Niveau de géométrie
L'utilisation de formes géométriques peut souvent conduire à des calculs concernant le contrôle et le processus. Il y a des artistes qui recherchent la précision et le détail et ceux qui s'en moquent du tout et puis ceux qui réduisent l'un mais pas l'autre. Avec les formes géométriques, gardez à l'esprit qu'elles peuvent être des maîtres d'œuvre exigeants.
- Respectez vos propres règles. Si vous allez respecter certains niveaux de précision dans une œuvre, vous ne pouvez pas vous arrêter à mi-chemin et vous attendre à ce que cela ait du sens.
- Les lignes et les angles ne sont pas comme des coups de pinceau organiques. Ils doivent regarder d'une certaine manière et être cohérents si vous souhaitez travailler avec eux comme outils visuels.
- Les formes géométriques, comme les représentations, peuvent être utilisées avec différents niveaux d'accentuation. Ne rechignez pas à les explorer - faites-le simplement à petite échelle ou dans des croquis préparatoires en premier.
Commencer à explorer les techniques de peinture abstraite offre à un artiste de nombreux outils d'expression uniques. Rien de ce que vous ferez ne sera comme le travail de quelqu'un d'autre. Ce sera tout à fait le vôtre. Plus vous explorerez l'abstraction, mieux vous serez également en termes de pouvoir voir ce qui est vraiment là: de grandes formes taillées avec des formes plus petites, de la lumière qui frappe les formes, des couleurs qui portent tant d'autres couleurs en elles.
Tous ces éléments sont des clés de l'art qui garderont vos spectateurs engagés et VOUS engagés dans le processus de création. Pour des explorations plus abstraites, explorez toutes les ressources de peinture abstraite de la boutique du réseau d'artistes disponibles. Ils vous ouvriront les yeux sur encore plus de possibilités inhérentes à ce type d'art. Achetez maintenant!
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