Exploitez la puissance ou adoptez la subtilité de cette teinte polyvalente en mélangeant vos propres versions à l'aide de couleurs primaires
L'artiste aquarelliste Keiko Tanabe nous invite dans son atelier pour apprendre le mélange des couleurs à ses côtés. Elle montre comment les neutres subtils peuvent être - même fabriqués avec des couleurs primaires - et répond à une question populaire: quelles couleurs font le gris?
Les couleurs vibrantes ne chantent pas sans neutres. La lumière ne brille pas sans l'obscurité. Les grandes formes ne semblent grandes que lorsqu'elles sont placées à côté de quelque chose de plus petit. Créer une relation harmonieuse d'opposés - lumineux / neutre, clair / sombre, positif / négatif - dans une peinture est un acte d'équilibre. J'essaie de souligner la dynamique de la dichotomie en utilisant le concept yinyang selon lequel deux composantes opposées sont un tout, l'une complétant l'autre.
L'application de cette idée à nos choix de couleurs nous aide à créer plus d'harmonie et d'impact dans notre travail. Par exemple, une couleur vive apparaît lorsque les neutres l'entourent, tandis qu'un tiret d'une teinte fraîche se distingue parmi les teintes chaudes. Le gris peut être subtil ou faire une déclaration forte. Quelles couleurs font le gris? La couleur n'est pas simple, mais nous pouvons profiter de sa complexité et de sa qualité évocatrice pour créer une ambiance et une atmosphère dans une peinture. Je vais explorer la puissance du gris et expliquer mes combinaisons de peinture pour mélanger et utiliser des gris chauds et froids.
Explorez les gris, les primaires et toutes les couleurs qui vous inspirent avec le kit Quatre éléments d'aquarelle de Savoir-Faire. Vous aurez tous les éléments essentiels exceptionnels pour une exploration inspirante de votre médium préféré! Commandez votre kit maintenant et peignez aux côtés de Keiko!
COMMENT MÉLANGER LES GRIS
Apprendre à travailler avec le gris peut donner plus de vie à notre art. Mais, pour maintenir la transparence de l'aquarelle, nous ne voulons pas ajouter du blanc au noir pour rendre le gris. Et, bien qu'elles soient de belles couleurs, l'utilisation de gris prémélangés tels que le gris de Payne ou le gris de Davy peut sembler plat s'ils sont surutilisés dans une peinture. Alors que faire?
À mon avis, le gris semble plus intéressant lorsqu'il est mélangé à d'autres couleurs. Dans cet esprit, il est important de choisir des peintures qui se mélangent bien. Alors que le nombre de façons de créer de beaux gris est infini, le plus simple peut être de mélanger les trois couleurs primaires: rouge, jaune et bleu.
Une autre option consiste à utiliser une paire de couleurs complémentaires (une primaire et une secondaire), comme le bleu et l'orange, le rouge et le vert ou le jaune et le violet. Ce ne sont que quelques-unes des nombreuses combinaisons possibles, mais elles sont un bon point de départ, d'autant plus que la plupart d'entre nous ont ces couleurs facilement disponibles dans notre palette.
QUELLES COULEURS GRISENT
Pour mélanger un gris basique, j'utilise trois couleurs primaires, comme l'alizarine cramoisi pour le rouge, l'ocre jaune pour le jaune et l'outremer français pour le bleu. La température de couleur peut être rendue plus chaude en utilisant plus de cramoisi d'alizarine ou plus froide en utilisant plus d'outremer français. Essentiellement, cette méthode est la même que l'utilisation de deux couleurs complémentaires (une primaire et une secondaire) pour mélanger le gris: rouge et vert, bleu et orange et jaune et violet.
Démo - Grey Matters
Boîte à outils de l'artiste
Une variation des fournitures de Keiko est disponible dans le kit Quatre éléments d'aquarelle de Savoir-Faire.
DES PEINTURES
• Aquarelles d'artistes français Sennelier: bleu outremer français, bleu cobalt, cramoisi alizarine, rouge vif, jaune citron, ocre jaune, terre de Sienne brûlée, terre d'ombre brûlée, vert turquoise
PINCEAUX EN VEDETTE
• Raphaël SoftAqua n ° 6, Raphaël kolinsky série 8404 n ° 14
FOURNITURES SUPPLÉMENTAIRES
• Crayons Cretacolor Graphite Aquarelle
Étape 1
Après avoir dessiné la composition à l'aide d'un crayon 4B, j'utilise du jaune dilué pour appliquer un premier lavage au milieu de la rue. Je l'entoure ensuite de valeurs légèrement plus sombres de couleurs chaudes et atténuées composées de cramoisi d'alizarine, de bleu de cobalt et de terre de Sienne brûlée.
Étape 2
Au fur et à mesure que le lavage initial sèche, j'ajoute rapidement des valeurs encore plus sombres de gris - composé d'ombre brûlée et d'outremer français - des deux côtés de la rue.
Étape 3
Au fur et à mesure que le lavage initial sèche, j'ajoute rapidement des valeurs encore plus sombres de gris - composé d'ombre brûlée et d'outremer français - des deux côtés de la rue.
Étape 4
Je place du turquoise de cobalt au-dessus des bâtiments sur le côté gauche pour refroidir légèrement la température de couleur.
Étape 5
Je mélange un gris neutre avec du bleu cobalt, de l'alizarine cramoisi et de l'ocre jaune pour peindre quelques nuages et l'arrière-plan lointain.
Étape 6
Pour définir des formes importantes et créer du contraste, je mélange un gris foncé fort en utilisant de l'outremer français, de l'alizarine cramoisi et de l'ombre brûlée.
Étape 7
J'ajoute de petits détails et un autre gros délavage de gris légèrement plus froid dans le coin inférieur droit pour unifier et équilibrer la peinture.
Final
Pour ajouter plus d'intérêt et de réalisme à Kyoto au crépuscule (aquarelle sur papier, 14 × 20), j'ajoute de petits points rouge vif, turquoise cobalt et jaune citron pour indiquer les feux de circulation et les phares.
Regardez Keiko au chevalet
Profitez de cette vidéo de Keiko explorant le monde qui l'entoure et en train de créer une jolie aquarelle! Écoutez-la parler de son processus et créer des moments magiques à la surface de sa peinture. Parrainé par Savoir-Faire.
