Témoin de créativité! Et visitez ces endroits extraordinaires pour vous-même
Un artiste en studio est une chose puissante. Régalez vos yeux de cette incroyable collection d'artistes dans leurs studios parrainés par Historic Artists 'Homes and Studios, un programme du National Trust for Historic Preservation.
Imaginez visiter les intérieurs les plus intimes de 125 artistes - de la célèbre Georgia O'Keeffe dans son complexe du Nouveau-Mexique à Andrew Wyeth en passant par Winslow Homer dans son studio côtier du Maine aux artistes que vous n'avez pas encore découverts des quatre coins du monde! Profitez de ce mélange éclectique et vraiment mondial d'artistes et de leurs studios, organisé géographiquement à partir de l'artiste d'Amérique du Nord, et notez comment vous pouvez visiter par vous-même tous ces studios et lieux de travail extraordinaires où les artistes ont vécu et créé!
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ARTISTES ET STUDIOS D'AMÉRIQUE DU NORD
Albin Polasek Museum & Sculpture Gardens, Winter Park, FL (Site HAHS)
Albin Polasek (1879-1965)
Albin Polasek était un sculpteur et éducateur tchéco-américain. En 1909, Polasek est devenu citoyen américain; en 1910, il remporte le concours du prix de Rome en 1913 et reçoit une mention honorable au Salon de Paris pour le semeur en 1915. Il crée plus de quatre cents œuvres au cours de sa carrière.
Image: Polasek travaillant sur une petite sculpture dans son atelier de Winter Park, v. 1964. Gracieuseté des archives Albin Polasek, Winter Park, FL.
Alice Austen House, Staten Island, NY (Site HAHS)
Alice Austen (1866-1952)
Alice Austen était l'une des premières femmes photographes d'Amérique et les plus remarquables. Son travail de plus de 1 000 photographies capture ses amis et sa famille et la vie à proximité.
Image: En tant que photographe de la vie urbaine contemporaine, le monde entier était le studio d'Alice. Avec l'aimable autorisation d'Alice Austen House Museum, Staten Island, NY.
Allan Houser, Santa Fe, NM
Allan Houser (1914-1994)
Allan Capron Houser ou «Haozous» était un sculpteur, peintre et illustrateur de livres Chiricahua Apache né en Oklahoma. Il était l'un des peintres amérindiens et sculpteurs modernistes les plus renommés du XXe siècle.
Image: Allan Houser comme artiste en résidence au Dartmouth College en 1979. Photo par Matthew Wysocki. Gracieuseté d'Allan Houser Inc.
Andre Smith Studio at Maitlands Museum, Maitland, Floride
Andre Smith (1880-1959)
Andre Smith était un artiste de guerre pour l'armée des États-Unis pendant la Première Guerre mondiale. Il est né à Hong Kong et a vécu quelques années à Hambourg, en Allemagne, avant de finalement s'installer à New York, où il a fréquenté l'université et a reçu un diplôme de premier cycle et d'études supérieures en architecture.
Image: Andre Smith, gracieuseté de Winter Park Magazine.
Andrew Wyeth House and Studio, Brandywine River Museum, Chadds Ford, PA (Site HAHS)
Andrew Wyeth (1917-2009)
Andrew Wyeth était un peintre réaliste, travaillant principalement dans un style régionaliste. Il était l'un des artistes américains les plus connus du milieu du 20e siècle.
Image: Andrew Wyeth dans le studio, v. 1932, photographe inconnu. Gracieuseté des archives de la famille Wyeth, © Andrew Wyeth.
Henriette Wyeth (1907–1997)
Henriette Wyeth, fille de NC Wyeth, a emménagé dans son propre studio à Chadds Ford en 1927, une école convertie qui servira plus tard de studio à Andrew Wyeth. Elle a peint des portraits, des natures mortes et des fantasmes, gérant les rôles d'artiste, d'épouse (de l'artiste Peter Hurd) et de mère.
Image: Henriette Wyeth dans son studio Chadds Ford, ca. 1935. Photographe inconnu, NC Wyeth Collections, Centre de recherche Walter et Leonore Annenberg, Brandywine River Museum of Art.
Ann Norton Sculpture Gardens, West Palm Beach, Floride
Ann Weaver Norton (1905-1982)
Ann Weaver Norton était sculpteur et auteur de livres pour enfants. Norton était connue pour ses sculptures mégalithiques (constructions verticales en brique, pierre ou bois), dont beaucoup sont exposées au Ann Norton Sculpture Gardens sur le terrain de son ancienne maison à West Palm Beach.
Image: Gracieuseté du jardin de sculptures d'Ann Norton.
Fondation Archipenko, Bearsville, NY
Alexander Archipenko (1887-1964)
Alexander Archipenko était un sculpteur d'avant-garde d'origine ukrainienne. En 1929, il obtient la citoyenneté américaine et en 1933, son travail est exposé au pavillon ukrainien de Chicago dans le cadre de l'exposition universelle Century of Progress.
Image: Alexander Archipenko travaillant sur Onward dans son studio de Bearsville, v. 1947. Gracieuseté de la Fondation Alexander Archipenko.
Arthur Dove / Helen Torr Cottage, Centerport, NY (Site HAHS)
Arthur Dove (1880-1946) et Helen Torr (1886-1967)
Arthur Dove était un des premiers modernistes américains et est souvent considéré comme le premier Américain à utiliser des images non figuratives dans ses œuvres. En 1912, la première exposition personnelle de Dove a eu lieu à la galerie d'Alfred Stieglitz au 291 Fifth Street, NY, assurant sa place dans l'avant-garde artistique.
Helen Torr était une ancienne peintre moderniste américaine qui a travaillé aux côtés d'autres artistes, à savoir son mari Arthur Dove et son amie Georgia O'Keeffe, pour développer un style définitivement moderniste américain dans les années 1920.
Cette image représente le couple sur le porche de la maison et du studio de Long Island, maintenant ouvert aux visiteurs. Il n'y a aucune photographie connue d'Arthur Dove ou Helen Torr travaillant dans leur studio Centerport.
Image: Gracieuseté de Dove / Torr Cottage, Heckscher Museum of Art, Huntington, NY.
Beatrice Wood Center for the Arts, Ojai, Californie
Beatrice Wood (1893-1998)
Beatrice Wood était une potière de studio impliquée dans le mouvement Avant Garde aux États-Unis. Elle fonde le magazine The Blind Man à New York avec l'artiste français Marcel Duchamp et l'écrivain Henri-Pierre Roché en 1917.
Image: Portrait de Beatrice Wood dans son studio Ojai, 1983. Collection Jim McHugh Artist Archives.
Musée Burchfield Homestead, Salem, OH (site HAHS)
Charles E. Burchfield (1893-1967)
Charles Ephraim Burchfield était un aquarelliste visionnaire, connu pour ses représentations passionnées de scènes de la nature et de paysages urbains, en particulier dans sa ville natale. Il est le plus associé aux peintres régionalistes tels que Grant Wood et Thomas Hart Benton, et son travail est présenté dans des dizaines de musées à travers le pays.
Image: Gracieuseté du Burchfield Penney Art Center, Buffalo, NY.
Site historique de Bush-Holley, Cos Cob, CT (site HAHS)
Elmer MacRae (1875-1953)
Elmer MacRae était un éminent impressionniste américain qui travaillait principalement avec des pastels et des croquis. Il est reconnu comme l'un des principaux membres de la colonie d'art Cos Cob à Greenwich, CT, établissant avec sa femme une pension et des espaces de studio pour les artistes et écrivains de l'époque.
En plus de MacRae, ce site a accueilli de nombreux artistes de la Cos Cob Art Colony, dont Frederick Childe Hassam (1859-1935), Theodore Robinson (1852-1896), John Henry Twachtman (1853- d 1902) et Julian Alden Weir (1852- d 1919).
Image: Elmer MacRae. Avec la permission du site historique Bush-Holley, Cos Cob, CT.
Casa Azul, Coyoacán, Ciudad de México, Mexique
Frida Kahlo (1907-1954)
Frida Kahlo de Rivera était l'une des peintres les plus connues du Mexique. Elle a produit de nombreux portraits, autoportraits et œuvres inspirées de la nature et des artefacts du Mexique. Self Portrait with Hummingbird and Thorn Necklace est l'une de ses œuvres les plus connues, qu'elle a peinte en 1940.
Image: Frida Kahlo dans son atelier, peignant le portrait de mon père. Photographie publiée dans Frida Kahlo: The Gisèle Freund Photographs (Abrams, Inc).
Diego Rivera (1886-1957)
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, connu sous le nom de Diego Rivera, était un peintre éminent du Mexique. Il a été le créateur de certaines des peintures murales les plus percutantes du Mexique et a continué à créer des œuvres d'art à grande échelle tout aussi impressionnantes aux États-Unis.
Image: Diego Rivera dans son atelier, 1951. Photographie publiée dans Frida Kahlo: The Gisèle Freund Photographs (Abrams, Inc.).
Chesterwood, un lieu historique du National Trust, Stockbridge, MA (site HAHS)
Daniel Chester French (1850-1931)
Daniel Chester French était un éminent sculpteur connu pour avoir créé la figure assise d'Abraham Lincoln dans le Lincoln Memorial de Washington, DC. Ses premières œuvres, telles que la statue de Minute Man à Concord, MA, sont également considérées comme faisant partie des œuvres de sculpture les plus distinguées en Amérique.
Image: Français au travail au Mémorial de Spencer Trask, à Chesterwood. Gracieuseté de la Chapin Library, Williams College, don du National Trust for Historic Preservation / Chesterwood, A National Trust Historic Site, Stockbridge, Massachusetts.
Margaret French Cresson (1889-1973)
Margaret French Cresson était un sculpteur américain et fille du sculpteur Daniel Chester French. Elle a étudié sous Abastenia St. Leger Eberle et George Demetrius, concentrant son art sur les bustes en marbre et les têtes de portrait. En 1968, elle a assuré l'héritage de son père en faisant don du site au National Trust, pour lequel Chesterwood célèbre son cinquantième anniversaire en 2018.
Image: Margaret French Cresson debout à côté d'un buste de Nathalie Osborn. Photographié par Peter A. Juley & Son; Smithsonian American Art Museum, Archives photographiques.
Musée CM Russell, Great Falls, MT (site HAHS)
Charles Marion Russell (1864-1926)
Charles Marion Russell, également connu sous le nom de CM Russell, a créé plus de 2000 peintures de cow-boys, d'Indiens et de paysages dans l'ouest des États-Unis et en Alberta, au Canada. Russell était également un sculpteur accompli et un auteur publié.
Image: Charles Russell travaillant sur le tableau À qui la viande?, dans son atelier en 1914. Gracieuseté du CM Russell Museum, Great Falls, Montana, don de Richard Flood II.
Cosanti, Paradise Valley, AZ
Paolo Soleri (1919-2013)
Paolo Soleri était un architecte et designer artistique italien. Il a créé la Fondation pour l'éducation Cosanti et Arcosanti. Soleri a été chargé de cours au College of Architecture de l'Arizona State University et récipiendaire du National Design Award en 2006.
Image: Paolo Soleri au travail sur la finition des cloches en fonte. © Fondation Cosanti.
Site historique de Couse-Sharp, Taos, NM (site HAHS)
Joseph Henry Sharp (1859-1953)
Joseph Henry Sharp était peintre et membre fondateur de la Taos Society of Artists, dont il était considéré comme le «Père spirituel».
Image: Gracieuseté du site historique de Couse-Sharp, Taos, NM.
Eanger Irving Couse (1866-1936)
Eanger Irving Couse était un membre fondateur supplémentaire de la Taos Society of Artists et son premier président. Il est connu pour ses peintures d'Amérindiens, du Nouveau-Mexique et du Sud-Ouest américain.
Image: Gracieuseté du site historique de Couse-Sharp, Taos, NM.
Musée d'art de Cranbrook, Bloomfield Hills, MI
Eero Saarinen (1910-1961)
Eero Saarinen était un architecte et designer industriel d'origine finlandaise réputé pour son style néo-futuriste. Saarinen est connu pour la conception de la chaise Tulip et de nombreux autres meubles importants qui ouvriraient la voie à un design moderne. Il a brièvement enseigné à la Cranbrook School dans le Michigan et a finalement conçu des parties du campus aux côtés de son père Eliel Saarinen et de sa mère Loja.
Image: Eero Saarinen assis dans un exemple de la chaise Womb qu'il a conçue. Avec l'aimable autorisation de Manuscripts & Archives, Yale University Library.
Loja Saarinen (1879-1968)
Loja Saarinen était une artiste textile et sculpteur finno-américaine qui a fondé le département de tissage à la Cranbrook Academy of Art dans le Michigan. Elle a également conçu et produit les textiles pour la résidence Saarinen à Cranbrook.
Image: Loja Saarinen met la table pour les invités, Saarinen House, 1935-1940. Gracieuseté des archives de Cranbrook.
Hvittrask, la maison et le studio finlandais conçus et utilisés par Eliel Saarinen (mari de Loja et père d'Eero), est également ouvert en tant que musée public.
The David Ireland House, San Francisco, Californie (Site HAHS)
David Ireland (1930-2009)
David Ireland était sculpteur, artiste conceptuel et architecte minimaliste. L'Irlande est surtout connue pour créer des œuvres d'art d'installation spécifiques au site, notamment dans son ancienne résidence située au 500 Capp Street. L'Irlande a transformé cette maison de style italianisant de 1886 dans le quartier de Mission de San Francisco en une œuvre d'art holistique, largement considérée comme la pièce maîtresse de sa carrière.
Image: Photo d'archives, David Ireland avec dumball. Photographie d'Elisa Cicinelli. Gracieuseté de 500 Capp Street Foundation.
Musée Demuth, Lancaster, Pennsylvanie (site HAHS)
Charles Demuth (1883-1935)
Charles Demuth était un aquarelliste de Pennsylvanie qui travaillait principalement avec l'abstraction des fleurs, des fruits et des légumes. Il est reconnu pour avoir développé un style de peinture connu sous le nom de «Précisionisme», qui était un mouvement contributif associé au début du modernisme américain.
Il n'y a aucune image connue de la peinture de Demuth dans son atelier de Lancaster.
Image: Charles Demuth, Self Portrait, 1907, huile sur toile, 26 1/16 x 18 in., The Demuth Museum Collection, don de Margaret Lestz. Image reproduite avec l'aimable autorisation du Demuth Museum, Lancaster, PA.
Fondation Eames, Pacific Palisades, Californie
Charles Eames (1907-1978) et Ray Eames (1912-1988)
Ray et Charles Eames étaient des partenaires créatifs et un couple marié qui ont apporté d'importantes contributions historiques au développement de l'architecture et du mobilier modernes. Parmi leurs conceptions les plus connues se trouve la chaise lounge Eames. Ils ont également travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma.
Image: Le couple avec un panneau de travail réalisé pour l'American Institute of Architects, 1957. © Eames Office LLC.
La Fondation Easton, New York, NY
Louise Bourgeois (1911-2010)
Louise Bourgeois était une artiste franco-américaine plus connue pour sa sculpture à grande échelle et son art d'installation. Bourgeois était également un peintre et graveur prolifique. Elle a immigré aux États-Unis en 1938 après avoir étudié pendant de nombreuses années à la Sorbonne à Paris.
Image: Louise Bourgeois dans son studio à domicile en 1974. Photographie de Mark Setteducati, © The Easton Foundation.
Maison Edward Gorey, port de Yarmouth, MA
Edward Gorey (1925-2000)
Edward Gorey était un illustrateur renommé de livres pour enfants sombres et comiques. Son style de dessin unique et son écriture poétique évoquent encore une certaine légèreté mélancolique inégalée à ce jour.
Image: Edward Gorey, 1976. Photographie de Jill Krementz. Avec l'aimable autorisation de New York Social Diary.
Musée et centre d'études Edward Hopper House, Nyack, NY (Site HAHS)
Edward Hopper (1882-1967)
Edward Hopper était un peintre réaliste de premier plan le plus connu pour ses peintures à l'huile, mais il était tout aussi compétent comme aquarelliste et graveur en gravure. Le tableau Nighthawks, qui représente les clients à travers une fenêtre du restaurant de New York, est notamment l'œuvre la plus célèbre de Hopper.
Il n'existe aucune photo de la peinture de Hopper dans son premier atelier, situé dans la maison de ses parents à Nyack, qui est maintenant ouverte en tant que musée. Cette photo de l'annuaire représente un jeune Edward Hopper en 1899.
Image: Gracieuseté d'Arthayer R. Sanborn Hopper Collection Trust par le biais du musée et centre d'études Edward Hopper House.
Edward V. Valentine Sculpture Studio, The Valentine, Richmond, VA (Site HAHS)
Edward V. Valentine (1838-1930)
Edward Virginius Valentine était un sculpteur né à Richmond, en Virginie. Son travail, principalement axé sur les politiciens et les chefs militaires américains, comprenait des sujets tels que Thomas Jefferson, Stonewall Jackson et Robert E. Lee.
Image: Edward Valentine modelant Blind Gir l dans son studio en 1889. Gracieuseté de The Valentine, Richmond, VA.
Maison et musée EL Blumenschein, Taos, NM
EL Blumenschein (1874-1960)
Ernest Leonard Blumenschein était un peintre et fondateur de la Taos Society of Artists. Il est bien connu pour ses représentations vives des Amérindiens et du sud-ouest américain.
Image: Blumenschein dans son studio Taos. Avec l'aimable autorisation de Robert L. Parsons Fine Art.
Musée Elisabet Ney, Austin, TX (Site HAHS)
Elisabet Ney (1833-1907)
Franzisca Bernadina Wilhelmina Elisabeth Ney était une célèbre sculpteure germano-américaine qui a passé la première moitié de sa vie et de sa carrière en Europe et à 39 ans, elle a immigré au Texas. Parmi ses œuvres les plus célèbres au cours de sa période aux États-Unis, figuraient des figures en marbre grandeur nature de Sam Houston et Stephen F. Austin.
Image: Elisabet Ney travaillant sur le buste en argile de William Jennings Bryan dans son studio d'Austin, Formose, en 1900. PF-Gen C-15, gracieuseté du Musée Elisabet Ney, Austin, Texas.
Musée Florence Griswold, Old Lyme, CT (Site HAHS)
Matilda Browne (plus tard Van Wyck) (1869-1947), William Chadwick (1879-1962), Frank Vincent DuMond (1865-1951), Frederick Childe Hassam (1859- d 1935), Willard Leroy Metcalf (1858-1925) et Henry Ward Ranger (1858-1916)
Entre 1899 et les années 1930, plus de 135 artistes américains sont montés à bord de la maison Florence Griswold, peints dans des ateliers sur son terrain et en plein air dans son paysage sur les rives de la rivière Connecticut - y compris Matilda Browne (plus tard Van Wyck) (1869- 1947), William Chadwick, (1879-1962), Frank Vincent DuMond (1865-1951), Frederick Childe Hassam (1859-1935), Willard Leroy Metcalf (1858-1925) et Henry Ward Ranger (1858-1916).
Image: Artistes avec des ateliers de la vieille colonie d'art de Lyme sur le porche de la maison Florence Griswold, v. 1902. De gauche à droite - inconnu, Frank Vincent DuMond; Gifford Beal (exhalant de la fumée); Clark Voorhees (pipe); Harry Hoffman (retour à la colonne blanche); Arthur Heming (doigts entrelacés); Will Howe Foote (sur un chien qui caresse la marche inférieure). Crédit: Musée Florence Griswold
Frelinghuysen Morris House & Studio, Lenox, MA (site HAHS)
Suzy Frelinghuysen (1911-1988)
Suzy Frelinghuysen était une célèbre chanteuse d'opéra et peintre moderniste bien connue qui a travaillé aux côtés de son mari George Morris. Elle est surtout connue pour ses natures mortes, ses œuvres de collage influencées par des artistes cubistes européens tels que Georges Braque et Juan Gris. Frelinghuysen a établi les plans pour préserver leur maison et studio de style international à Lenox, MA.
Image: Gracieuseté de Frelinghuysen Morris House & Studio, Lenox, MA.
George LK Morris (1905-1975)
George LK Morris était un artiste prolifique et un critique d'art de renom au début du XXe siècle et un membre fondateur d'American Abstract Artists. Ses médias incluent l'huile, l'acrylique, l'aquarelle et la fresque, ainsi que des pièces sculpturales. Avec son épouse Suzy Frelinghuysen, il était à la pointe du mouvement artistique cubiste aux États-Unis.
Image: Gracieuseté de Frelinghuysen Morris House & Studio, Lenox, MA.
Gari Melchers Home and Studio, Fredericksburg, VA (site HAHS)
Julius Garibaldi Melchers (1860-1932)
Julius Garibaldi Melchers était un peintre et muraliste, et l'un des principaux partisans du «mouvement du naturalisme». Ses panneaux intitulés Paix et guerre ont été commandés pour l'Exposition colombienne du monde à Chicago de 1893, et en 1921, Melchers a réalisé un ensemble de trois peintures murales pour la Detroit Public Library retraçant l'histoire de Detroit.
Image: Gari Melchers, ca. 1900. Photographie de Frank Scott Clark, archives de la Collection Macbeth Gallery, Archives of American Art, Smithsonian Institution.
La maison, studio et atelier de George Nakashima, canton de Solebury, Pennsylvanie
George Nakashima (1905-1990)
George Nakashima était un menuisier, architecte, fabricant de meubles, l'un des principaux créateurs de meubles du XXe siècle et père du mouvement américain des arts et métiers. En 1983, il a accepté l'Ordre du Trésor sacré, un honneur décerné par l'empereur du Japon et le gouvernement japonais.
Image: George Nakashima pliant du bois. Gracieuseté de George Nakashima Woodworkers.
Georgia O'Keeffe Home and Studio, Abiquiu, NM (Site HAHS)
Georgia O'Keeffe (1887-1986)
Georgia O'Keeffe, communément reconnue comme la «Mère du modernisme américain», était surtout connue pour ses peintures de fleurs agrandies, de gratte-ciel de New York et de paysages du Nouveau-Mexique inspirés de son complexe d'Abiquiu.
Image: Laura Gilpin (1891-1979), Georgia O'Keeffe, 1953, Épreuve gélatino-argentique, Collection Amon Carter Museum of American Art, Legs de l'artiste, P1979.130.6 © 1979 Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth, TX.
Musée Grace Hudson et Sun House, Ukiah, Californie (site HAHS)
Grace Hudson (1865-1937)
Grace Carpenter Hudson était un peintre de renommée nationale. Au cours de sa vie, elle a été vénérée pour une série numérotée de plus de 684 portraits des Indiens Pomo locaux.
Image: Grace Hudson peignant dans son premier atelier Ukiah au milieu de sa collection d'objets Pomo en 1895. Cette photographie a été prise par le père de Grace Hudson, AO Carpenter. Gracieuseté de Grace Hudson Museum Collection.
Grant Wood Studio, Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, IA (Site HAHS)
Grant Wood (1891-1942)
Grant Wood était surtout connu pour ses peintures représentant le Midwest américain rural, en particulier le gothique américain, qui est devenu une peinture emblématique du 20e siècle. Il est surtout connu comme artiste régionaliste aux côtés de peintres tels que Thomas Hart Benton et Charles Burchfield.
Image: Gracieuseté du Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, IA.
HH Bennett Studio, Wisconsin Dells, WI
Henry Hamilton Bennett (1843-1908)
Henry Hamilton Bennett était photographe au Wisconsin à la fin du 19e siècle. Avec des progrès technologiques et un amour pour le plein air, il a utilisé sa photographie pour faire connaître les Wisconsin Dells, une ville du sud du Wisconsin, près de la rivière Wisconsin et réputée pour ses pittoresques formations de grès sculptées sur glacier.
Image: Portrait en studio de HH Bennett avec une tenue assiette humide. Avec l'aimable autorisation de la Wisconsin Historical Society.
Maison du château James, Boise, ID
Château de James (1899-1977)
James Castle était un artiste qui, bien qu'il soit né entièrement sourd, a peint et sculpté de belles œuvres d'art basées sur son environnement immédiat. Ses représentations de la famille et des amis, de la vie quotidienne, des jardins et des paysages sont parallèles au travail de ses contemporains. Il est surtout connu pour ses images poétiques créées en utilisant uniquement de la suie et sa propre salive comme médium à peindre.
Image: James Castle debout près de sa maison et de son studio à Boise, Idaho. Collection Collection et archives James Castle, © Collection et archives James Castle, LP Boise, ID.
Musée John F. Peto, Island Heights, NJ (Site HAHS)
John F. Peto (1854-1907)
John Frederick Peto était un maître du style trompe-l'œil de la peinture. Ses interprétations d'objets du quotidien tels que pistolets, fers à cheval, morceaux de papier, clés et livres ont pris vie dans un réalisme impressionnant sur des toiles.
Image: John F. Peto a pris cette photo de lui au travail entouré de toiles et d'objets qu'il a collectés et inclus dans ses peintures. Collection John F. Peto Studio Museum.
Maison Jonathan Fisher, Blue Hill, ME
Jonathan Fisher (1768-1847)
Jonathan Fisher était un peintre irlandais né à Dublin. Il est mentionné pour la première fois dans des récits historiques en 1763 lorsqu'il a reçu une prime de la Dublin Society pour une œuvre paysagère. Il est surtout connu pour ses fines gravures et aquatintes de paysages irlandais.
Image: Jonathan Fisher, autoportrait, (détail) 1824. Gracieuseté de la maison de Jonathan Fisher. Aucune photo connue de l'artiste n'existe car il était actif avant l'utilisation de la photographie.
Fondation Judd, '101 Spring Street', New York, NY et Marfa, TX (Site HAHS)
Donald Judd (1928-1994)
Donald Judd est un artiste américain qui a commencé à travailler comme peintre et a progressé pour travailler avec la sculpture, le mobilier, l'architecture et le design à New York. Son style unique et simpliste et sa conception géométrique l'ont amené à devenir connu comme l'une des forces les plus influentes du mouvement du minimalisme. Pour approfondir son exploration des installations artistiques à grande vente, il a établi son complexe artistique à Marfa, au Texas.
Image: 101 Spring Street, New York, 1er étage, 1974. Donald Judd est assis sur le bureau, entouré de ses étudiants lors du séminaire du Whitney Museum Independent Study Program. À gauche de Judd se trouve Ron Clark et à sa droite, Julian Schnabel. Photo: Gracieuseté des archives de la Fondation Judd, Image © Barbara Quinn.
Judson Studios, Los Angeles, Californie
William Lees Judson (1861-1957)
William Lees Judson était le fondateur de Judson Studios qui se spécialise dans le travail du vitrail. Le studio est toujours opérationnel à ce jour et est l'un des principaux producteurs de vitraux du pays.
Titre de l'image: William Lees Judson. Avec l'aimable autorisation de Judson Studios.
Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver, CO (Site HAHS)
Vance Kirkland (1904-1981)
Vance Kirkland était peintre et éducateur à Denver, Colorado. Ses peintures puissantes vont du réaliste et de l'impressionniste au surréaliste. Dans son atelier, il a créé un harnais spécial pour se permettre de peindre suspendu sur sa toile.
Image: Vance Kirkland, avril 1981, dans son atelier de peinture à Denver, Colorado, maintenant conservé dans le cadre du Kirkland Museum of Fine & Decorative Art. Avec l'aimable autorisation du Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver, CO.
Manitoga / The Russel Wright Design Center, Garrison, NY (Site HAHS)
Russel Wright (1904-1976)
Russel Wright est bien connu pour être un designer industriel et commercial extrêmement prospère, notamment pour la conception de la ligne de vaisselle toujours populaire connue sous le nom de Fiestaware. Ses œuvres uniques et distinctives ont contribué à rendre le design moderne accessible au public. Il a conçu ses immeubles du domaine Manitoga dans une ancienne carrière de roche, créant une intégration de la nature et du design.
Image: Wright dans son studio à Manitoga. Avec l'aimable autorisation de Manitoga / The Russel Wright Design Center, Garrison, NY.
Manship Artists Residencies + Studios, Cape Ann, MA
Paul Howard Manship (1885-1966)
Paul Manship était l'un des artistes américains les plus célèbres de la première moitié du 20e siècle. Considéré comme le pionnier de l'Art déco américain, Manship est revenu de sa bourse à l'American Academy de Rome pour devenir l'un des artistes les plus recherchés aux États-Unis, définissant la sculpture américaine depuis plus de deux décennies.
Image: Paul Manship, Collection Smithsonian Museum of American Art, Washington, DC
Maison historique de la plantation Melrose, Natchitoches, LA (site HAHS)
Clémentine Hunter (1887-1988)
Clementine Hunter était une artiste folklorique noire autodidacte de la région de Cane River en Louisiane. Elle a vécu et travaillé à Melrose Plantation. Ses œuvres dépeignent les récits de la vie quotidienne dans et autour de sa maison. Une série de ses peintures murales reste intacte et in situ dans la Maison africaine de Melrose Plantation.
Image: Gracieuseté de la maison historique de la plantation Melrose, Natchitoches, LA.
Musée Mercer et château de Fonthill, Doylestown, Pennsylvanie (site HAHS)
Henry Mercer (1856-1930)
Henry Mercer était un archéologue, un collectionneur d'artefacts et un fabricant de carreaux. Il est bien connu pour ses recherches et ses livres sur la fabrication d'outils anciens, ses créations de carreaux de céramique et son ingénierie expérimentale et son architecture. Son travail de designer peut être vu dans trois structures distinctives en béton coulé: Fonthill, sa maison; les œuvres moraves de poterie et de carrelage; et le Musée Mercer.
Aucune image connue de Mercer dans son atelier de tuiles n'existe, mais ses chiens sont largement mentionnés dans le cadre de sa vie.
Image: Mercer et son chien bien-aimé, Rollo. Avec l'aimable autorisation du Mercer Museum & Library.
Fondation Milton Resnick et Pat Passlof, New York, NY
Milton Resnick (1917-2004)
Milton Resnick a été noté pour les peintures abstraites qui couplaient l'échelle avec la densité de l'incident. Il n'était pas rare que certaines de ses plus grandes peintures pèsent plus de trois cents livres, presque entièrement pigmentées. Son dernier espace de studio était une synagogue réhabilitée à New York, maintenant ouverte au public.
Image: Milton Resnick travaillant sur la peinture d'un élève à la New York Studio School, ca. 1968. Avec l'aimable autorisation de la New York Studio School.
Fondation Newington Cropsey, Hastings-On-Hudson, NY
Jasper Cropsey (1823-1900)
Jasper Francis Cropsey était un important paysagiste du XIXe siècle et membre de la Hudson River School. Cropsey a commencé sa carrière en tant qu'architecte, mais s'est ensuite tourné vers la peinture pour capturer la beauté et la puissance de la nature et du paysage naturel. Sa peinture la plus célèbre, du feuillage d'automne du nord-est, a fait sensation lors de son exposition à Londres.
Image: Jasper F. Cropsey, portrait à l'huile par Edward Mooney, ca. 1850. Gracieuseté du Newington Cropsey Museum, Hastings, NY.
NC Wyeth House and Studio, Brandywine River Museum, Chadds Ford, PA (Site HAHS)
NC Wyeth (1882-1945)
Newell Convers Wyeth, connu sous le nom de NC Wyeth, était un artiste et illustrateur américain. Il a été l'élève de l'artiste Howard Pyle et est devenu l'un des plus grands illustrateurs américains. Les œuvres de Wyeth ont honoré les pages de classiques littéraires tels que Treasure Island et Last of the Mohican s.
Image: NC Wyeth dans son Chadds Ford, PA, studio au travail sur les Galions élisabéthains, peinture murale pour la First National Bank de Boston, v. 1924. Photographie de Chester H. Thomas. Gracieuseté des archives de la famille Wyeth et du Brandywine River Museum, Chadds Ford, PA.
Carolyn Wyeth (1909-1994)
Carolyn Wyeth, fille de NC Wyeth, était connue pour ses compositions audacieuses et sa vision singulière. À partir de la fin des années 40, elle a enseigné l'art dans l'atelier de NC Wyeth pendant plusieurs décennies et elle a été la première enseignante de son neveu Jamie Wyeth.
Image: Carolyn Wyeth dans son studio Chadds Ford, ca. 1935, photographe inconnu. Gracieuseté de NC Wyeth Collections, Walter and Leonore Annenberg Research Center, Brandywine River Museum of Art, Chadds Ford, PA.
Maison Nicolai Fechin, Taos, NM
Nicolai Fechin (1881-1955)
Nicolai Fechin était un peintre d'origine russe qui, en 1927, s'est installé à Taos, au Nouveau-Mexique, où il est devenu fasciné par la population locale et le paysage. Il est devenu par la suite une partie de la culture artistique émergente à Taos et il a créé des études exquises sur les peuples amérindiens locaux.
Image: Photographie de l'artiste russe Nicolai Fechin. Avec l'aimable autorisation de l'Art of Russia Gallery, Santa Fe, NM.
Musée Norman Rockwell, Stockbridge, MA
Norman Rockwell (1894-1978)
Norman Rockwell était un peintre prolifique du milieu du XXe siècle connu principalement pour ses représentations de la vie quotidienne en Nouvelle-Angleterre. Rockwell a pu donner vie à ses sujets avec un style de peinture réaliste associé à sa capacité à capturer les caractéristiques expressives des gens. Il est bien connu pour son travail récurrent sur les couvertures du Saturday Evening Post.
Image: Norman Rockwell travaillant sur le premier voyage au salon de beauté avec un chien Pitter dans son studio de Stockbridge, 1972. Photographie de Bill Scovill, Collection Norman Rockwell Museum, © NRELC: Niles, IL.
Site historique d'État d'Olana, Hudson, NY (Site HAHS)
Frédéric E. Church (1826-1900)
Frederic Edwin Church était un peintre américain prolifique à la fin du 19e siècle. Son travail inspirant dépeint généralement la vallée de l'Hudson à New York, car il était une figure centrale de la Hudson River School. Ses voyages d'exploration au Moyen-Orient ont directement influencé la conception de sa maison de Catskill Mountain qui possède une touche distincte d'architecture mauresque.
Il n'y a aucune photo connue de peinture de l'église dans aucun de ses ateliers. Artiste et explorateur de l'Église, il semble approprié de le montrer prêt pour l'un des aventuriers qui ont influencé la conception de sa maison d'inspiration perse à Olana.
Directement en face de la rivière Hudson depuis Olana se trouve la maison et le studio du professeur de l'Église Thomas Cole, ancêtre de la Hudson River School. Ce site est également ouvert au public.
Image: Attribuée à Felix Bonfils, l'église Frederic Edwin et son fils, Frédéric Joseph à Beyrouth, 1868, cart-de-visite, 4 7/8 x 3 3/8 in., OL.1984.446. Collection Site historique d'État d'Olana, NYS Office of Parks, Recreation and Historic Preservation.
Pewabic, Détroit, MI
Mary Chase Perry Stratton (1867-1961)
Mary Chase Perry Stratton était une céramiste et co-fondatrice, avec Horace James Caulkins, de Pewabic Pottery. Sous sa direction, Pewabic Pottery a produit des carreaux architecturaux, des lampes et des récipients.
Le studio a acquis une renommée nationale pour ses émaux irisés, et les carreaux qui y étaient produits étaient utilisés dans les églises, les bibliothèques, les écoles et les bâtiments publics - y compris ceux conçus par McKim, Mead & White et Eliel Saarinen.
Image: La co-fondatrice de Pewabic, Mary Chase Perry Stratton, travaille sur un vase dans son atelier. Avec l'aimable autorisation de Pewabic.
Fondation Philip Simmons, Charleston, SC
Philip Simmons (1912-2009)
Philip Simmons était un artisan et forgeron spécialisé dans l'artisanat de la ferronnerie décorative. Simmons a passé 78 ans comme forgeron et bon nombre des portes exquises qu'il a créées se trouvent encore à Charleston.
Image: Philip Simmons dans son atelier. Avec l'aimable autorisation de NEA.gov.
Pollock-Krasner House and Study Center, East Hampton, NY (Site HAHS)
Jackson Pollock (1912-1956)
Paul Jackson Pollock était un peintre admiré et une figure majeure du mouvement expressionniste abstrait. Il était bien connu pour son style unique de peinture goutte à goutte.
Image: Jackson Pollock au travail sur l'alchimie, 1969. Photographie par Herbert Matter. Avec la permission de Pollock-Krasner House and Study Center, East Hampton, NY.
Lee Krasner (1908-1984)
Lenore «Lee» Krasner était un peintre expressionniste abstrait dans la seconde moitié du 20e siècle. Elle est l'une des rares femmes artistes à avoir eu une exposition rétrospective au Museum of Modern Art.
Image: Lee Krasner au travail sur Portrait en vert, 1969. Photographie de Mark Patiky. Avec la permission de Pollock-Krasner House and Study Center, East Hampton, NY.
Randall Davey Audubon Center and Sanctuary, Santa Fe, NM
Randall Davey (1887-1964)
Né à East Orange, New Jersey, Randall Davey a exposé des œuvres aux côtés d'artistes tels que George Bellows et Stuart Davis. Il a beaucoup voyagé avec le peintre Robert Henri et est finalement devenu instructeur adjoint d'Henri. Plus tard dans sa carrière, il est devenu un membre éminent de la communauté artistique de Santa Fe.
Alors que Davey a maintenu une maison à Santa Fe jusqu'à sa mort, il a occupé plusieurs postes prestigieux d'enseignement à travers le pays, notamment à la Broadmoor Art Academy et au Chicago Institute of Art.
Image: Randall Davey, 1947. Photo de Laura Gilpin, épreuve à la gélatine argentique. Collection Amon Carter Museum of America Art, legs de l'artiste, © 1979 Amon Carter Museum, Fort Worth, TX.