L'amour dans le monde entier qui nous rappelle d'aller là-bas et de l'art
Je pense que nous ressentons tous un peu de l'envie saisonnière lorsque mai, juin et juillet se déroulent. Pour moi, il s'agit de l'envie de renouer avec la nature. Respirer, explorer avec tous mes sens et permettre à la beauté des endroits autour de moi de me ressourcer. Cela signifie également s'inspirer de l'art d'été.
C'est pourquoi j'ai rassemblé un ensemble de paysages inspirants pour provoquer la même réaction pour vous - vous permettant de «respirer profondément» et de vous ouvrir à ce que votre art estival veut englober. Pour moi, c'est l'envie de capturer la beauté de la nature dans l'art. Ne laissez pas passer la saison sans en faire autant.
Pour inspirer davantage cette saison de créativité, procurez-vous votre copie numérique d' American Artist's Summer Dreams, dans laquelle tous les articles et instructions sont axés sur ce que vous pourriez faire ces prochains mois, de la peinture sur le pouce à la capture de la nostalgie et du glamour de beautés de plage du passé. Tant de créativité pour vous stimuler - et autant de savoir-faire pour mettre votre peinture sur la bonne voie à chaque fois! Prendre plaisir!
Courtney
Lac Miroir
Mirror Lake par Franklin Carmichael, 1929. Instant tranquillity. C'est ce que je ressens quand je regarde la peinture de Franklin Carmichael - une facilité immédiate et juste une relaxation dans mon esprit et mon corps pendant que j'imprègne les couleurs et les lignes courbes douces. Imaginez voir ça comme ça tout le temps - un cadeau réservé uniquement à nous, artistes!
Placida
J'ai rencontré Michael Reardon et je sais pertinemment qu'il n'a pas d'ailes et qu'il n'a pas 10 pieds de haut, mais comment puis-je comprendre autrement ses incroyables points de vue? Il permet toujours à ses téléspectateurs de planer à travers des étendues de ciel qui vous remplissent vraiment de joie.
Lawrence Tree
Les débats sur la façon dont cette peinture doit être orientée donnent à la visionner un autre niveau d'intérêt, mais pour moi, il s'agit de repos paisible, peu importe comment vous la suspendez au mur. Je m'imagine me reposer oh-si confortablement à la base de l'arbre, respirer de l'air frais parfumé au pin et me sentir comme si j'étais englouti par l'univers de la meilleure façon.
Lac de sérénité des bois
Serenity Lake of the Woods de Frank H. Johnston, 1922. J'utilise rarement le terme «les cieux» pour décrire le ciel, mais avec cette peinture de Frank H. Johnston, je suis tenté.
Existe-t-il techniquement une chose telle qu'un paysage de ciel? Si c'est le cas, ce travail est définitivement un chef de file de la catégorie. Mais ce qui le rend si intéressant, c'est la couleur et les formes. La façon dont les deux formations nuageuses se chevauchent et semblent s'électrifier. La lumière dorée semble briller contrairement aux gris-bleu-violet-vert profond des nuages de tempête qui arrivent.
Champ d'énergie et eau
Nancy Reyner fait de la désorientation une expérience incroyablement agréable. Je ne sais pas si je suis au-dessus de l'eau, devant ou en dessous, mais de toute façon j'embrasse ce que je vois. La texture de la surface de la peinture imite le crash et le tourbillon d'ondes d'une manière abstraite qui se sent aussi proche de la vérité que tout ce que j'ai jamais vu.
Matin à Cavaliere
J'adore l'explosion fauve de couleur inégale dans ce tableau d'Henri Manguin. C'est la quintessence de l'été à son apogée. Il semble qu'il y ait une émeute visuelle en cours et pourtant j'ai l'impression que je pourrais facilement entrer dans le tableau et être à cet endroit. La composition est si forte - elle semble aussi réelle.
