Participez à un concours d'aquarelle en toute confiance après avoir entendu directement 21 juges et jurés (sans parler des maîtres du médium) sur ce qu'ils recherchent dans une œuvre d'art gagnante.
Prenez note de la façon dont les clin d'œil aux compétences techniques sont toujours équilibrés avec un regard sur un point de vue personnel et unique. La plupart des jurés veulent que vous soyez un artiste individuel avant tout et que votre travail montre cette individualité.
21 conseils de concours d'aquarelle directement des jurés et des juges
«The Earthy Traveler» (aquarelle sur papier, 24 × 36) par Inge Kjeldgaard Tajik Mississauga; Lauréat 2017 de la Société canadienne des peintres en aquarelle
1. La valeur attire mon attention en premier. Pour moi, la lumière, faite briller par l'ombre, est l'élément qui fait la différence dans une peinture bien conçue. Une fois les valeurs conçues, les artistes sont libres d'utiliser la couleur et la texture de manière presque infinie. Je trouve difficile de séparer la compétence technique et la créativité, en les considérant comme faisant partie du même cycle et en jouant les uns avec les autres dans un design.
–Robin Berry
2. Lorsque je juge un concours d'aquarelle, je recherche l'excellence dans la composition et la technique, le pinceau confiant, une approche distincte d'un sujet et un affichage de l'unicité du médium. L'évaluation d'une œuvre d'art de ces locaux surélève inévitablement l'une sur l'autre. Ni le sujet ni le style ne sont concernés. Dans les expositions d'art avec jury, le plus important est l'excellence avec laquelle l'image est rendue.
–Jan Fabian Wallake
3. Je ne peux pas arrêter de revenir. Lorsque deux toiles attirent mon attention, le choix est fait lorsqu'une toile continue d'exiger que j'y revienne et continue à apprécier son message ou son sujet.
–Mary Ann Beckwith
«Carrie Mae» (aquarelle sur papier, 20 × 15) par Dean Mitchell; Gagnant 2017 de la Florida Watercolour Society
4. C'est une question de vision et d'engagement. Lorsque les jurés sélectionnent un travail à inclure dans une exposition, ils recherchent des compétences techniques, une bonne conception, une bonne composition et un message.
Choisir une œuvre d'art digne d'un prix est une tâche beaucoup plus difficile: les jurés recherchent un travail qui leur parle et les touche sur le plan émotionnel. Les jurés du prix seront finalement d'accord sur une œuvre qui mérite d'être reconnue lorsqu'une peinture démontre cette combinaison magique de technique et de contenu émotionnel, d'humeur ou de perspective unique.
Si un artiste réussit à partager sa vision avec succès et à engager un public, c'est un gagnant.
–Karin Richter
«Expressions en noir et blanc» (acrylique sur papier, 44 × 30) par Karen Poulson; Gagnant du Rocky Mountain National Watermedia 2016
5. Il se termine par une vue rapprochée. Lorsque je juge un spectacle, je recherche des peintures qui attirent d'abord mon attention avec un design exceptionnel, de superbes accords de couleurs, un contenu significatif ou une vue inhabituelle d'un sujet ordinaire. Ensuite, je regarde de plus près. Je l'appelle la «vue de 5 pouces». Je veux voir ce que j'appelle «divertissement oculaire».
–Judy Morris
6. Surprenez-les. C'est aussi simple que cela, mais pas si facile à exécuter. Trouvez un moyen de parler à votre public de votre propre voix. Cherchez des façons de composer un sujet familier d'une manière qui vous est propre. Plus important encore, la pièce devrait raconter une histoire.
Je dis à mes groupes d'atelier et à quiconque écoutera: Voulez-vous être un groupe de reprises ou écrire votre propre musique? Ma réponse est toujours la dernière. Cela, et ne laissez jamais une ligne de crayon vous dire où mettre votre pinceau.
–Iain Stewart
«Et au parc nous allons» (aquarelle sur papier, 20 × 26) par Ingrid Albrecht; Gagnant 2017 de la Southwestern Watercolour Society
7. Un accord de couleurs inventé et plus encore. Souvent, dans la sélection des prix, les jurés doivent classer les deux ou trois premiers tableaux. Je me demande quel est le plus époustouflant? At-on le facteur «wow»? Est-ce que j'admire beaucoup la technique? Le motif abstrait est-il digne d'une note? Ai-je déjà vu le concept auparavant? Est-ce unique, frais et insolite? At-il un accord de couleur inventé?
Bien que je pense que les compétences techniques et la créativité sont presque tout aussi importantes, le caractère unique et la présentation inhabituelle de l'idée peuvent peser plus lourd pour moi.
–Judi Betts
8. Ce qui me parle, c'est la preuve de la vision unique de l'artiste, une forte imagination ou une histoire captivante
–Elaine Daily-Birnbaum
9. Surprenez-moi! Je cherche quelque chose de nouveau et de différent. Le drame vous fait passer devant le jury. Un contraste élevé a le plus grand impact dans les cinq secondes qu'un jury doit souvent voir votre travail. La peinture subtile et réfléchie est ce qui gagne l'œil des juges lorsque nous avons plus de temps pour examiner de près chaque œuvre.
–Paul Jackson
«Purely Spectral» (aquarelle sur papier sur passe-partout, 30 × 36) par Brenda Benson; Musée d'art Springfield 2017
10. Rendez-le facile. La technique de l'aquarelle est la langue par laquelle nous parlons les idées que nous souhaitons exprimer. Si la technique est si apparente qu'elle est la principale chose qui capte l'attention, elle ne fonctionne pas. La technique doit être si excellente que la difficulté d'exécution doit sembler sans effort.
–Gary Bukovnik
11. Je suis attiré par des formes et des formes plus conceptuelles que des représentations littérales. Je crois que des œuvres moins réalistes exposent et encouragent un sens de l'imagination tout en présentant d'autres mondes dans lesquels nos esprits peuvent résider, une manière plus expansive d'engager des images.
–Patricia Watts
12. Tout. Du choix du sujet à la relation entre l'image et la taille devient une question d'évaluation. Il ne s'agit pas simplement d'attirer mon attention; il doit attraper mon cerveau, mon cœur et mes viscères.
–Peter Frank
13. Pour un concours d'aquarelle avec jury réalisé par entrée numérique, faites photographier l'œuvre de manière professionnelle. Cela fait vraiment une différence. Faites également attention à la façon dont vous matez et encadrez le travail. Je rejette souvent les images parce que le cadrage et le passe-partout sont tellement insensibles.
–Lynne Warren
«Luminosité brûlant sur le cœur intérieur» (aquarelle sur aquaboard, 24 × 30) par Ali Cavanaugh; Gagnant de la Missouri Watercolour Society 2017
14. Les artistes ont besoin d'une belle peinture bien conçue avec beaucoup de couleurs et un contraste de valeur. De plus, la conception des bords est importante, que la peinture soit abstraite ou figurative; de beaux bords solides se détachent.
–Carrie Burns Brown
15. Je cherche d'abord une sorte de contenu émotionnel qui m'attrape. Une fois saisi, je commence à regarder le design - comment l'artiste a utilisé les éléments et les principes du design pour renforcer le contenu. Ensuite, je considère l'excellence technique, mais les deux premiers critères sont beaucoup plus importants.
–Mark Mehaffey
16. Tout d'abord, n'essayez jamais d'anticiper vers quoi le juré pourrait être attiré. Et ne peignez jamais pour répondre à cette hypothèse. Peignez ce que vous aimez, ce qui vous passionne. Votre lien émotionnel avec ce que vous peignez est la magie. Enfin, faites de votre mieux. Fabriquez-le avec amour et accordez toute votre attention à chaque élément de la peinture.
–Ted Nuttall
17. Entrez vos peintures les plus personnelles, uniques, imaginatives, conçues de manière créative et bien assemblées
–Donna Zagotta
«Reflection d'été» (aquarelle sur papier, 19 × 25) par Sidra Kaluszka; Gagnant 2017 de la West Virginia Watercolour Society
18. J'adore les images fortes avec un excellent contenu. Cette peinture est habilement peinte avec une bonne technique et une compréhension des éléments de base et des principes de conception.
La plupart des artistes s'efforcent de communiquer une idée qui engage le spectateur dans un dialogue visuel; par conséquent, l'image doit être convaincante et susciter une réponse.
–Jean Pederson
19. Lorsque je juge un spectacle, les tableaux à fort impact ressortent toujours. Dans les feuillets suivants, je cherche les qualités d'une bonne œuvre d'art - composition, valeur et contrastes.
Pendant ce temps, je cherche ce que l'artiste essaie de dire et à quel point le message passe. Alors, bien sûr, les jurés ne peuvent s'empêcher d'être subjectifs, jusqu'à un certain point. Certaines peintures nous parlent juste.
–Chris Krupinski
«Fin de journée» (aquarelle et gouache sur papier, 26 × 40) par Susan Weintraub; Gagnant 2016 de l'American Watercolour Society
20. En tant que juge, je vérifie les principes et les éléments de conception, mais pour les œuvres primées, je recherche encore plus que cela. Je me demande si l'artiste a fait de son mieux pour explorer la créativité - pour laisser sa marque personnelle dans son travail. C'est généralement ce qui me parle.
–Keiko Tanabe
21. Un artiste doit avoir une idée nouvelle, créée en utilisant les plus hauts standards d'excellence technique. Une peinture de compétition devrait avoir un impact fort et instantané sur le spectateur. S'il faut plusieurs secondes au juré pour enregistrer son impact, il ne sera probablement pas sélectionné. Prenez également des photos avec clarté et précision.
–Laurin McCracken
