Cette démo rapide avec du graphite rend les portraits faciles à dessiner
Crayon et papier. C'est tout ce qu'il faut pour créer une œuvre d'art digne d'une exposition. Autrement dit, si vous comprenez le pouvoir des portraits au crayon. Je suis ravi de vous montrer comment on peut se réunir en seulement six étapes, sous la touche habile de l'artiste Nicholas Raynolds.
À chaque étape du processus de réalisation de portraits au crayon, n'oubliez pas:
+ Il s'agit des étapes de blocage et de modélisation. Travaillez-y BEAUCOUP. Continuez ensuite
+ Travail du général au spécifique en recherchant les grandes formes et les relations spatiales
+ Prenez note de la façon dont le graphite ou le crayon est utilisé comme médium transparent, ce qui vous permet de développer le dessin par étapes en fonction de la spécificité, allant du général et du large au spécifique et au détail
Et après avoir parcouru ces étapes, jetez un coup d'œil aux ressources disponibles dans le bundle Portrait Drawing Workshop. Vous trouverez ligne de vie sur ligne de vie quand il s'agit de conseils et de techniques de dessin avisés qui vous permettront de dessiner des portraits à part entière en un rien de temps!
Outils de dessin et matériaux utilisés pour cette démo:
- Charbon de vigne Winsor & Newton, moyen ou dur
- Charbon de bois comprimé Faber-Castell
- Crayons Staedtler (F, 2B à 6B)
- Carnet de croquis Moleskine (pas plus de 8, 5 × 11 pouces)
- Papier à dessin Strathmore Artist Papers Bristol, série 500 ou 400
1. Le blocage:
Commencez par les grandes relations proportionnelles, de la hauteur à la largeur. Les flèches indiquent les quatre points cardinaux. Pensez en termes plats et graphiques, décrivant l'enveloppe (ou le large contour) de la tête, en utilisant des inclinaisons et des angles.
2. Affiner le blocage:
Établissez le contour ou le contour de la tête et du visage. Tracez les caractéristiques et recherchez les formes d'espace négatif.
3. Structure du bâtiment:
Développez tout au même rythme. Par exemple, ne soyez pas obsédé par les yeux, laissant tout le reste derrière. Recherchez et décrivez les formes et les structures internes qui aident à résoudre le contour de l'intérieur vers l'extérieur.
4. Massing in Shadows:
Ici, je distingue clairement l'ombre de la lumière, établissant la clé (obscurité ou légèreté) du dessin. Je garde généralement les ombres plates et régulières, neutres et restreintes dans une plage de valeurs limitée. Malgré cela, je m'efforce de donner de la luminosité à mes ombres, en gardant à l'esprit l'effet de la lumière réfléchie.
5. Formulaire de modélisation:
En règle générale, je travaille de l'obscurité à la lumière, en décrivant l'échelle de valeur vers la lumière. Ici, j'ai commencé la modélisation du foncé au clair le long de la mâchoire et du menton. Ordonnez vos valeurs sur la base d'une compréhension claire de l'anatomie de la lumière et de l'ombre - le phénomène d'incidence et de réflexion.
6. Travail terminé:
Des gradations de valeur subtiles, réalistes et honnêtes donnent à Nikoma (crayon, 10 × 8) une sensation de volume. La maîtrise de la valeur est une compétence qui se transfère facilement du dessin à la peinture.
Le dessin d'un portrait au crayon est vraiment assez simple en étapes, mais bien sûr, les complications sont la façon dont vous exécutez ces étapes. Examinez chacun d'eux à fond et vous constaterez que vos compétences se développent vraiment.
Travaillez avec les ressources du groupe Atelier de dessin de portraits si vous êtes prêt pour une façon amusante et accessible de créer de beaux dessins de portraits pour vos amis, votre famille, un portfolio ou une exposition à venir. Prendre plaisir!
Rencontrez Nicholas M. Raynolds
Né à Victoria, en Colombie-Britannique, Nicholas M. Raynolds a commencé ses études d'art à Vancouver, où il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts. Il a ensuite étudié à Düsseldorf, en Allemagne, et à Halifax, en Nouvelle-Écosse, avant de fréquenter la Gage Academy of Art de Seattle, avant de déménager à New York en 2001 pour étudier au Water Street Atelier et au Studio 126.
