Nous avons tous fait face au bloc créatif à un moment ou à un autre. Il peut être difficile de vous pousser et d'essayer de nouvelles choses. Dans Keys to Drawing with Imagination de Bert Dodson, vous pouvez apprendre des tonnes de bonnes stratégies et d'exercices pour la pensée créative.
L'édition du 10e anniversaire du livre contient 192 pages de contenu. Et, ci-dessous, nous avons extrait quatre stratégies de ce livre sur la pratique de la pensée créative:
1: Exagérer les proportions
2: Souligner les différences
3: Jouez avec l'échelle
4: Forcer la distorsion
Pensée créative et dessin vont de pair
Le dessin expressif consiste à trouver des moyens d'intensifier et de dramatiser vos sujets pour inspirer une nouvelle émotion à votre spectateur. Un objet dessiné avec précision met le spectateur en contact avec cet objet au niveau littéral - il sait automatiquement de quoi il s'agit et à quoi il sert.
Un dessin exagéré ou déformé du même objet tend à toucher le spectateur à un niveau émotionnel, l'invitant à le voir d'une manière nouvelle. Cela rend le familier étrange.
Changement progressif: voici une démonstration de la façon dont la distorsion devient plus facile lorsque vous le faites par étapes. J'aime le faire en groupes de trois. Ici, le premier arbitre a été tiré d'une photographie de magazine. Le stade intermédiaire a exagéré l'action et modifié les proportions. Cela m'a encouragé à faire des changements plus radicaux dans le dernier dessin.
Exagérer les proportions
Nous reconnaissons les différences en comparant et en contrastant. Si vous voulez que quelque chose soit grand dans votre dessin, placez-le à côté de quelque chose de petit. Si vous n'avez qu'un seul objet, les pièces doivent contraster les unes avec les autres.
Agrandir certaines parties de votre sujet tout en en réduisant d'autres est une manière d'intensifier le dessin. Il crée une emphase exagérée, attirant expressément l'attention sur certains aspects d'une personne ou d'un animal. Les résultats peuvent être amusants ou dérangeants, mais ils attirent presque toujours l'attention.
Soulignez les différences
Les différences sont des informations. Nous sommes conscients des choses car elles se démarquent de leur passé. Une façon de rendre l'étrange familier est de souligner les différences. Autrement dit, mettez deux éléments dans un dessin et poussez les différences entre eux à l'extrême.
1 - Ce dessin est un croquis que j'ai fait de deux gars qui attendent dans un aéroport. Quelque chose au sujet de la différence entre leurs poses et leurs types de corps a attiré mon attention.
2 - Plus tard, j'ai fait un deuxième croquis de l'original. J'ai exagéré les différences entre les deux figures, rendant l'homme plus lourd beaucoup plus grand et le gars plus mince plus anguleux et livresque. Pour une raison quelconque, ils ont commencé à ressembler à des monuments pour moi. Je les ai imaginés comme une sculpture en pierre dans le parc.
3 - Je les ai donc dessinés à nouveau, cette fois au crayon. En utilisant un ombrage doux et en éliminant les détails, j'ai essayé de les montrer comme s'ils étaient en granit. Et j'ai ajouté des pigeons.
Jouez avec l'échelle
Parfois, il est amusant de créer un dessin composite à partir de différentes sources et d'exagérer énormément les différences de taille. Ici, j'ai mis l'artiste Gustave Courbet dans le siège du conducteur de la limousine de la mondaine Gaby Deslys. Le dessin est saisissant car il faut presque un instant au spectateur pour réaliser que Courbet est un géant.
Forcer la distorsion
De nombreux artistes - même des professionnels expérimentés - ont du mal à déformer délibérément leurs dessins. Paradoxalement, une bonne formation à l'observation peut inhiber la capacité de dessiner de manière expressive. J'ai un processus en deux étapes qui peut vous aider à sortir de cette contrainte. Il garantit presque une image plus extrême et souvent saisissante.
Dans la première étape, dessiner en aveugle, tracez les contours de base de votre sujet avec un marqueur noir audacieux. Pendant que vous dessinez, gardez vos yeux sur le sujet (ou la photographie) et non sur votre dessin. Vous devrez peut-être tricher un peu en regardant votre papier de temps en temps pour garder votre place.
Lorsque vous avez terminé cette carte de contour, passez à un stylo à bille et commencez à remplir soigneusement l'ombrage et les détails, maintenant en regardant librement entre le sujet et le papier. La distorsion naturelle qui se produit lorsque vous dessinez à l'aveugle garantit qu'aucune quantité d'ombrage réaliste ne rendra votre dessin exact.
