Peintre, sculpteur, architecte - Dessin uni à son génie
Si la Haute Renaissance avait un homme de premier plan, Michel-Ange Buonarroti serait l'un des derniers artistes debout. Il était presque plus un mythe artistique que l'homme et la racine de toute cette créativité dans la peinture, la sculpture et l'architecture dessinait. Apprenez donc à connaître les cordes avec des leçons de dessin directement de Michel-Ange lui-même et inspiré par ses œuvres.
Dessinez Antonio, dessinez Antonio, dessinez et ne perdez pas de temps
Michel-Ange a écrit ces mots exacts sur le croquis de l'un de ses assistants de studio, Antonio Mini. En tant que professeur d'art, Michel-Ange était direct.
Il pensait que le dessin - et le dessin à plusieurs reprises - était la voie à suivre dans sa pratique artistique. Il n'y a pas de temps comme le présent, alors prenez un carnet de croquis et commencez à le remplir.
Dessinez toutes les possibilités
En ce qui concerne le corps humain et l'expérimentation, Michel-Ange était un artiste aux possibilités infinies. Il aimait positionner les personnages dans d'innombrables postures et poses différentes.
Ses études pour Le Jugement dernier, par exemple, montrent comment il a réfléchi (via le dessin) à différentes compositions et arrangements pour les figures de sa célèbre fresque de la Chapelle Sixtine. Le dessin était l'endroit où il déchaînait toutes les possibilités, sans aucune hésitation ni aucune idée préconçue de ce qui fonctionnerait et de ce qui ne fonctionnerait pas.
L'outil pour tout
Premières tentatives et idées, exercices œil-main, remue-méninges, exploration, planification et cartographie - le dessin peut être là pour un artiste apprenant à travers tout cela. C'était certainement pour Michel-Ange dans son propre travail.
Le dessin était sa pierre de touche pour tout, des étincelles d'inspiration à la mise en page et à la composition, en passant par les croquis préparatoires pour les murs de la chapelle Sixtine. Lorsque nous regardons la myriade d'œuvres d'art et de sculptures finies célèbres qu'il a créées, nous l'oublions souvent.
Chaque doigt, chaque orteil mérite l'attention
L'une des figures les plus célèbres de Michel-Ange dans la chapelle Sixtine est sa Sibylle libyenne. Son esquisse d'elle est également bien connue et une étude attentive du dessin révèle à quel point l'artiste était occupée avec elle sous tous ses aspects.
De l'écartement de ses orteils à la torsion de sa colonne vertébrale et de ses épaules à ses mains au profil de son visage - aucun détail qui a fait d'elle une œuvre d'art durable n'a été négligé au stade du dessin. Michel-Ange regarda avec un examen approfondi et dessina également.
Sculptez avec le crayon
Michel-Ange a toujours été très sculpteur, même lorsqu'il dessinait. Il le ferait en créant plusieurs versions du même sujet à partir de points de vue différents, en tournant le formulaire sur la page comme il ferait tourner un morceau de pierre sur lequel il travaillait.
Voir son modèle de tous les côtés, sur papier, l'a conduit à ses sélections finales de composition. Mais sans cette étude de tous les points de vue, les choix qu'il aurait pu faire auraient été très réduits.
Michel-Ange sculpte d'une manière différente dans le dessin de portrait formel, le seul qu'il ait jamais créé, d'Andrea Quaratesi. Avec de la craie noire et une main habile, l'artiste superpose des pigments pour construire doucement la forme, comme il le ferait avec une vraie sculpture, seul le processus est inversé.
Avec la sculpture sur marbre, vous ciselez jusqu'à votre forme cachée. En dessin, Michel-Ange construit une forme avec une couche subtile sur une couche de ton. En utilisant de la plume et de l'encre ou un peu de craie, il a pu «sculpter» la surface plate de sa page, taillant la forme comme il le ferait avec un burin et un maillet.