«Les personnes de couleur doivent vivre chaque jour avec le fardeau des discriminations et des injustices passées et présentes», explique l'artiste Kohshin Finley. "Les sujets que je peins ne sont devenus plus forts à cause de ce fardeau, et ne se sont pas affaiblis par lui."
Le portrait contemporain de Finley a été soumis au concours d'art annuel du magazine Artists. La puissance brute de son art austère et émotif met en lumière la discrimination raciale aux États-Unis
Des conversations au portrait puissant
Pour autant qu'il se souvienne, Finley a créé de l'art. «Mes deux parents avaient une carrière dans le design de mode», dit-il, «donc ils ont toujours soutenu ma créativité. J'ai vraiment commencé à peindre lorsque j'étais à l'Otis College of Art and Design et je peins depuis. »
Son art s'inspire de conversations sur la vie des personnes de couleur aux États-Unis et sur la façon dont certaines expériences peuvent jouer sur le visage d'une personne, dans son comportement. «Mon esthétique actuelle de l'art visuel tourne autour de l'histoire que je raconte des personnes de couleur vivant en Amérique aujourd'hui», explique Finley.
Son processus consiste à s'asseoir avec ses sujets et à leur parler d'être une minorité. «Nous parlons d'être brun et noir en Amérique. Je les photographie pour que je puisse capturer le sentiment au moment où ils me racontent leurs expériences », explique Finley.
Il poursuit: «À partir de là, je commence le dessin et commence la peinture. L'histoire de chaque personne est unique à [lui], et je fais vraiment de mon mieux pour les capturer d'une certaine manière pour les honorer."
Donner de la force
Il est important pour Finley que ses sujets soient représentés non pas comme déprimés ou vaincus, mais puissants et conscients. «Je vise à faire ressentir aux gens un sentiment de connectivité avec les autres qui traversent la vie simplement pour essayer de s'en sortir et à ressentir la force de voir les gens le faire», explique Finley.
"Les sujets de mes peintures sont mes amis et ma famille", ajoute-t-il, "Je vise donc à les capturer dans des moments de conscience, de force et de résilience, dans l'espoir d'inspirer les autres."
Il se souvient du temps où il a peint un ami avec lequel il avait perdu le contact. «Nous ne nous étions pas vus depuis un certain temps, et nous nous sommes connectés les uns aux autres au cours des récents événements de l'actualité», dit-il. "Quand l'idée de la peindre est venue, elle l'a fait de manière très organique."
Les conversations qu'ils ont partagées dans l'atelier de Finley l'ont vraiment inspiré pour rendre la peinture, It Only Made Me Stronger. «Funmi a une réelle présence à son sujet et une audace sans pareille», déclare Finley. "Il était important pour moi de capturer cela et de raconter son histoire."
Commencez avec confiance
L'esthétique de l'artiste est en constante évolution, mais sa constante est aussi son conseil aux autres artistes. «Faites confiance au processus», explique-t-il. «Créer prend du temps, et une fois que j'ai permis de patienter dans ma pratique, le monde entier s'est ouvert.»