Ne souhaitez-vous pas parfois pouvoir appliquer à la vie le raccourci "Annuler" du clavier? Lorsque nous commettons une erreur, et nous le faisons tous, la première réponse devrait être de la reconnaître puis de la corriger. Plus facile à dire qu'à faire, non? En ce qui concerne l'art, en particulier le dessin de figures, c'est relativement facile à faire. Parce qu'avec les conseils de Stan Prokopenko, vous pouvez apprendre à reconnaître les erreurs, puis à les corriger. Avec la pratique, vous constaterez qu'il devient plus facile de dessiner avec précision la première fois.
3 erreurs courantes lors du dessin de la figure par Stan Prokopenko
Nous aimons penser que nous sommes complètement uniques, que nos problèmes sont différents. Comment ce talentueux garçon indien de 13 ans pourrait-il commettre les mêmes erreurs de dessin que l'homme allemand de 75 ans qui a récemment décidé de vouloir explorer sa créativité? La vérité est que nous avons beaucoup plus en commun que nous ne le pensons. J'ai regardé les dessins de centaines, voire de milliers d'étudiants demandant des critiques. Les similitudes sont étonnantes. Bien sûr, de nombreuses manières subtiles, nous sommes différents, mais les erreurs de dessin fondamentales que nous commettons sont incroyablement similaires. Voici trois problèmes courants. À moins que vous ne soyez un dessinateur chevronné, il est probable que vous ayez des problèmes avec tout ou partie de ces éléments. J'espère que cette liste vous aidera à identifier vos propres erreurs et vous guidera vers une pratique plus intelligente.
Erreur # 1 - Vos proportions sont hors de contrôle
Comment pourrais-je ne pas commencer par celui-ci? Nous devons tous régler nos yeux pour voir des formes précises. Même ceux qui ont une «mémoire photographique» doivent polir leurs cadeaux.
Un bon exercice consiste à dessiner quelque chose de complexe, en essayant une précision complète. Mesurez beaucoup. Utilisez votre crayon pour mesurer les relations de taille. Jugez les angles entre les formes. Utilisez des lignes à plomb horizontales et verticales pour observer les relations de placement entre les formes. Mon cours sur la mesure dans le dessin de la figure vous donnera tout ce dont vous avez besoin pour mesurer correctement.
Identifier puis corriger vos erreurs est la clé. Il est utile d'avoir un bon instructeur pour identifier vos erreurs, mais les erreurs de proportion peuvent être facilement identifiées par vous-même. Si vous dessinez à partir d'une photo, numérisez votre dessin et déposez-le sur la photo dans Photoshop. Voilà. Toutes vos erreurs sont devant vous. Si vous n'aimez pas utiliser les outils numériques, vous pouvez le dessiner sur une feuille de papier calque et le placer sur la photo pour vérifier vos erreurs.
Au début, vous ferez beaucoup d'erreurs. Je veux dire beaucoup… Parce qu'il y a tellement de choses à mesurer et à analyser, il y a trop de choses qui pourraient mal tourner. Vous ne pouvez pas tout mesurer, mais le processus de faire ces erreurs, de les identifier puis de recommencer sans faire les mêmes erreurs - ce processus est la façon dont vous entraînez votre cerveau à faire le travail pour vous. Finalement, vous n'aurez pas à mesurer autant. Vous construirez les neuro-voies dans votre cerveau pour le faire à une vitesse fulgurante. Votre subconscient prendra le relais et vous facilitera la tâche.
Erreur # 2: vous copiez les contours
Comprenez-vous ce que vous dessinez et pourquoi, ou copiez-vous simplement les contours? Il est important que vous essayiez de trouver le flux des formes (geste) ou de construire les formes 3D (structure). Cela nécessite plus d'efforts, plus d'énergie mentale, donc naturellement vous vous rabattez sur la copie de ce que vous voyez.
Geste - Pendant les premières étapes du dessin, concentrez-vous davantage sur le geste. Trouvez le mouvement entre les formes. Concentrez-vous sur la posture, l'émotion, l'action en cours. Ne vous laissez pas distraire par la forme des muscles. Utilisez des lignes simples pour décrire le mouvement - uniquement les courbes C, les courbes S ou les lignes droites. Une façon courante de nous forcer à simplifier est de fixer un délai. Mais assurez-vous que cela ne vous fait pas simplement bouger votre main plus rapidement. Le but n'est pas de dessiner plus en moins de temps. C'est dessiner moins et simplifier. Dessinez seulement les quelques lignes simples nécessaires pour capturer la pose.
Structure - une fois que le geste est identifié et que vous êtes généralement satisfait des proportions, alors quoi? Votre cerveau va vous dire d'ajouter plus de détails au geste avec des contours plus précis. ARRÊTEZ! Dites à votre cerveau de se taire! Il est temps d'ajouter une certaine structure. Cela implique également de simplifier, mais cette fois, vous simplifiez les formulaires 3D. Cette cage thoracique peut être une forme ovoïde ou une boîte. Le bassin peut être un cylindre ou une boîte. Les membres peuvent être des cylindres ou des boîtes. En fait, tout peut être simplifié dans une boîte. Une boîte a des plans distincts en haut, en bas, à l'avant, à l'arrière et sur les côtés. Un cylindre n'a que le haut et le bas, mais pas de division claire entre l'avant, l'arrière et les côtés. Une balle… eh bien, elle ressemble à un cercle sous tous les angles.
Dans mon cours de dessin de figure, je progresse à travers des exercices de structure de plus en plus difficiles. Vous commencez avec The Bean - simplifiant le torse en deux balles à l'intérieur d'une chaussette. Cela vous aide à identifier l'inclinaison, l'inclinaison et la torsion du torse. Il vous aide à penser à écraser et à vous étirer sans vous laisser distraire par le contour.
Ensuite, vous progressez vers The Robo Bean - simplifiant le torse en deux cases. Identique à The Bean, mais maintenant vous devez dessiner tous les plans. Vous devez penser à la perspective. Comment la cage thoracique et le bassin sont-ils orientés dans l'espace? Comme vous pouvez l'imaginer, cela donnera à vos dessins de figures une bien meilleure sensation de tridimensionnalité.
Enfin, vous passez à la mannequinisation - simplifiant les formes anatomiques plus petites en formes géométriques simples. Au lieu d'une simple boîte pour le torse, vous considérez les plans des deltoïdes, des pectoraux, des lats, etc. Toujours pas de contour - ce sont de simples formes géométriques en perspective.
Maintenant, vous pouvez mettre ce contour. Et c'est vraiment facile après avoir jeté les bases du geste et de la structure.
Erreur # 3: Vous avez peur du noir
Je ne parle pas des monstres sous ton lit. Je veux dire les valeurs sombres lors de l'ombrage. Surtout lorsque vous ombragez la peau, vous avez tendance à éviter les valeurs sombres. La chose étrange est que cela a tendance à être vrai même lorsque vous dessinez quelqu'un avec une peau foncée. Je pense que cela découle de notre peur de commettre et de commettre une erreur. Les valeurs sombres sont difficiles à effacer, vous devez donc simplement les éviter. Bien sûr, cela nuit à votre dessin car les ombres sont importantes. Les plans clair et sombre montrent les formes 3D. Vous pouvez montrer des formes 3D avec des lignes de perspective comme je viens de le décrire, mais en réalité il n'y a pas de lignes. Les lignes ne représentent que les bords entre les plans. Après avoir construit les formulaires avec des lignes, l'étape suivante consiste à les convertir en tonalité.
Commencez par séparer la famille des ombres de la famille des lumières. Cela aide à mapper d'abord dans les ombres principales, afin que vous puissiez voir la conception de la forme avant de vous engager réellement sur ces valeurs sombres. Ensuite, remplissez le côté de l'ombre avec une valeur moyenne. Ce sera le plus léger que vous puissiez entrer dans la famille des ombres. N'oubliez pas - la lumière la plus sombre est plus claire que l'obscurité la plus claire (lisez-la plusieurs fois). Enfin, ajoutez les détails subtils - les demi-teintes, les reflets et les accents sombres. ~ Stan Prokopenko
Obtenez des instructions encore plus approfondies de Prokopenko lorsque vous suivez ses ateliers vidéo. Ils comprennent les principes fondamentaux du dessin de portrait et les principes fondamentaux du dessin de figures.
Jusqu'à la prochaine fois, Cherie