Dans son nouveau livre, The Artist's Color Guide: Watercolour - Understanding Palette, Pigments and Properties, l'artiste et auteur à succès Hazel Soan explore chaque couleur de l'arc-en-ciel - chapitre par chapitre - pour vous aider à sélectionner, mélanger et combiner les couleurs en toute confiance pour créez vos propres aquarelles rayonnantes.
Ici, elle partage comment elle utilise le bleu et une approche moins pour en peindre le paysage côtier du ciel et de la mer.
Pratiquement toutes les aquarelles que je peins contiennent du bleu. Des trois couleurs primaires, il couvre la gamme tonale la plus large - d'une teinte pâle diluée à un noir profond et intense, ce qui le rend idéal pour les peintures monochromes. Fréquemment trouvée dans les ombres, le ciel et la mer, et essentielle dans la fabrication des noirs et souvent utilisée pour mélanger les verts, cette teinte est utilisée en plus grande quantité que toute autre couleur de la palette.
Ciels bleus
Le bleu exact du ciel n'est pas aussi important que la cohérence de la peinture, alors choisissez votre bleu pour convenir au reste de la palette de couleurs ou pour le besoin de soulever ou de tacher. Recherchez le biais de température dont vous avez besoin, frais ou chaud.
La maxime, «moins c'est plus», s'applique certainement lors de la création de lavages du ciel atmosphérique. Mouiller le papier permet de maintenir un grand ciel ensemble et d'éviter les coutures. Lorsque vous appliquez de la couleur, commencez par le haut de sorte que lorsque vous vous approchez de l'horizon, le déchargement de pigment du pinceau fait écho à l'éclaircissement progressif du ton dans le ciel.
Faites très attention au ton: le ciel est généralement plus clair que le paysage et est éloigné, il peut donc ne pas être avantageux d'être trop fort ou trop occupé. Le biais de température fraîche et l'opacité aident les teintes pâles à reculer. Si le ciel est le premier lavis peint, prévoyez le paysage ci-dessous; si une zone au premier plan est plus claire que le ciel, permettez-la en la laissant intacte par le lavage (voir image B).
Dans la plupart des cas, une fois le ciel peint, il devra sécher avant de pouvoir continuer. Si le temps est court ou que l'atmosphère est humide, demandez-vous si le ciel a besoin d'être peint en premier ou en fait. S'il est léger, il peut être laissé sous forme de papier blanc ou plus tard teinté d'un glacis.
Blue Seas
Bien que la mer soit souvent considérée comme bleue, c'est principalement parce qu'elle reflète la couleur du ciel. En général, tout ce que vous devez faire pour suggérer une surface mouillée est de teinter la zone avec le ton et la couleur du ciel ou de la représenter au-dessus. Parfois, cependant, la mer semble être d'une teinte complètement différente du ciel, auquel cas vous devez apporter de la cohésion à la peinture en introduisant la couleur du ciel quelque part dans l'eau.
De grandes masses d'eau en mouvement bénéficient de taches de papier blanc intact laissées dans le lavage, et les ondulations sont souvent mieux indiquées par des stries linéaires de papier intact. Vous trouverez ici du liquide de masquage, de la cire résistante et des rayures pour être des alliés utiles. Encore une fois, moins c'est plus; moins l'eau est surmenée, plus elle sera fraîche. Pour suggérer des reflets, touchez la couleur dans le lavis lorsqu'il est mouillé ou laissez-le sécher, puis remouillez-le avant de brosser la couleur. Une réflexion est positionnée directement en dessous de celle qu'elle reflète, mais elle n'a pas besoin d'être très précise en longueur ou en forme pour être convaincante.
Nuages à plumes
Le papier est mouillé partout. Une légère teinte de jaune indien donne une lueur au-dessus de l'horizon. L'outremer (teinte verte) est brossé en haut à droite, laissant les zones intactes pour les nuages plumeux blancs doux et permettant au bleu de flotter doucement en place.
Nuages cumulus et penser au premier plan
Le papier est mouillé presque partout mais s'arrête net pour tenir compte des formes rocheuses arrondies au premier plan (qui du côté éclairé seront plus claires que le ciel). Il est tamponné à sec en haut à droite pour permettre des bords nets jusqu'au sommet des nuages blancs voluptueux. L'ocre jaune teinte les nuages inférieurs avant que l'outremer ne soit brossé en place.
Dans Neptune's Lace, ci-dessous, le ciel bleu et le fond de l'océan sont peints en bleu outremer. Les vagues déferlantes vertes sont peintes de viridian. Pour forger le lien, le viridian est posé dans une teinte au-dessus de la mer lointaine, et le bleu est mis au premier plan.