Surface, dominance, pouvoir et liberté
Tout sur l'aquarelle que j'aime implique plaisir et liberté. C'est un tel plaisir de sentir la peinture glisser sur ma surface de papier.
J'adore à quel point le médium est autoritaire. Ça me rappelle moi! Avec l'aquarelle, l'abstraction devient le langage qui définit la beauté, le pouvoir et le chaos.
Je ne suis définitivement pas seul. J'ai réuni trois artistes dans l'abstraction de l'aquarelle qui savent aussi perfectionner le plaisir et la liberté à leurs propres fins. Voici quelques conseils pour que vous puissiez entrer dans le même groove. Prendre plaisir!
Peinture en pleine floraison avec Jane Jones
Combinez le réel et l'abstrait
J'ai dessiné des coquelicots avec un stylo Sharpie extra-fin, puis j'ai ajouté l'image abstraite sur le dessus avec un crayon 2B. Ensuite, j'ai mouillé les deux côtés du papier avec une éponge naturelle et je l'ai posé sur un panneau Formica lisse (également appelé panneau de tuile), aplatissant toutes les bulles à la surface.
J'ai laissé le papier intact jusqu'à ce que la brillance disparaisse, puis j'ai utilisé un mouchoir en papier pour absorber l'eau des bords afin de ne pas avoir de reflux.
Commencer en vrac
En utilisant un plat de cheveux naturels de 2 pouces, j'ai appliqué la peinture sans serrer en utilisant des couleurs analogues de jaune-orange, orange, rouge-orange, rouge et rouge-violet, ainsi que le complément de la couleur du milieu, qui est bleu-vert.
J'ai également utilisé une discorde de chaque côté du complément, en sautant le bleu et le vert et en utilisant le jaune-vert et le bleu-violet. Pour la sous-couche, je me suis assuré de ne pas dépasser une valeur n ° 3.
Perdu et trouvé
Alors que le papier était encore humide, j'ai trouvé les formes abstraites en peignant autour des formes qui perdaient leurs bords. En utilisant la couleur dominante rouge-orange, j'ai peint des zones de la fleur principale, mais j'ai complètement recouvert les bourgeons et la fleur du milieu pour faire avancer la grande fleur. J'ai repoussé l'arrière-plan en le grisonnant de bleu-vert.
Créer la domination
J'ai commencé à intégrer les couleurs d'arrière-plan dans les fleurs, en veillant à laisser les lumières dans la fleur principale et à garder le centre d'intérêt très sombre contre les lumières. J'ai séparé chaque forme, abstraite et réelle, avec des gradations de valeur et de couleur.
En utilisant uniquement des teintes pures, j'ai travaillé mouillé sur mouillé, en superposant chaque couleur; Je n'ai jamais mélangé de couleurs sur ma palette. En fin de compte, je voulais que l'image réaliste soit dominante et l'abstrait subordonné.
Des images flottantes sur la réalité avec Carole Kauber
Vues et sons
Cette peinture est basée sur les images et les sons du Maroc. J'ai basé l'imagerie sur certaines des photos que j'ai prises en vacances ainsi que sur les sons que j'y ai entendus.
Lorsque vous travaillez de manière abstraite, il est essentiel de s'inspirer de tous vos sens et de les insérer dans votre peinture. Les sons ont un aspect et une sensation, même une couleur spécifique - utilisez-le!
De la géométrie à l'abstrait
Pour commencer, j'ai flotté des aquarelles sur une fine couche d'eau qui a défini des formes géométriques spécifiques. J'ai ensuite placé un morceau géométrique de papier ciré sur cette forme humide colorée. Le papier ciré, s'il est lisse, aide à définir une forme géométrique tout en ajoutant des notes d'effets de texture.
Une fois cette zone sèche, j'ai ajouté de nouvelles formes et couleurs. D'autres applications de couleur ont pu fusionner avec des formes et des formes existantes.
Hors de contrôle
Des éclaboussures de peinture sur plusieurs zones ont créé un effet de texture terreuse. Des couleurs et des formes inattendues ont émergé. C'est formidable de laisser ce morceau de chaos dans votre travail.
Voies inconnues
L'aspect passionnant de la peinture est l'expérimentation. Elle nous entraîne dans l'inconnu et me force dans de nouveaux territoires. Une fois que les formes ont été suffisamment résolues et que les images de paysage souhaitées prennent forme, je me réfère à la photo pour ajouter des détails qui s'ajoutent à l'image globale.
Marie Renfro
Big Brush
Pour un travail abstrait, plus d'impact vient avec de plus grandes marques et un aspect et une sensation généraux par opposition à beaucoup de détails. Pour commencer cette peinture, j'ai généreusement mouillé le papier avec une grande brosse, Robert Simmons Big Daddy, puis j'ai commencé à appliquer la couleur en commençant par le coin supérieur droit du papier.
Beaucoup de couleur
La façon la plus fluide dont une peinture abstraite peut parler à un spectateur est la couleur. J'ai fait des lavages de jaune pâle en utilisant des acryliques fluides dorées Hansa Yellow Light, et j'ai décidé d'un schéma de couleurs cool, j'ai donc introduit du bleu ultramarine pâle et des lavages pâles de Phthalo Turquoise.
J'ai également posé dans quelques petites zones de terre de Sienne brute et de rouge de naphtol, ainsi que d'Alizarin Crimson. C'est beaucoup de couleur, mais ça marche.
Ajouter une texture
Une fois les couleurs sèches, je commence à superposer, à coller sur du papier de collage que j'ai coloré avec des couleurs acryliques de la même famille de couleurs que la sous-peinture.
J'ai utilisé un papier de fibre japonais appelé sekishu, que j'achète en blanc, puis colorie avec de la peinture restante dans ma palette. J'ai également collé des papiers de riz texturés, ainsi que quelques bandes de papier de marque marbré.
But avec motif
Ma composition devait être un format de formes dans les formes, un rectangle encadré avec des bords sombres autour de l'extérieur et le centre de mise au point en bas à gauche, conduisant à un point secondaire en haut à droite.
J'essaie toujours de concevoir un motif avec mes valeurs lumineuses ainsi que mes valeurs sombres qui porteront l'œil du spectateur dans et autour de la peinture.