Patricia Schappler | Graphite et collage
Le travail de graphite et de collage de Patricia Schappler nous a donné une pause lors du concours annuel d'art de l'an dernier. Nous voulions mieux connaître l'artiste - ce qu'elle aime dans l'art, ce qui l'inspire à créer et sa capacité unique à faire confiance à l'art pour l'emmener dans des directions qui la surprennent.
Qui suis-je
Je dessine depuis que je suis enfant. C'était un moyen d'absorber sensuellement et de comprendre l'énergie de ma famille. J'ai mon BFA en dessin de l'Université du New Hampshire et mon MFA en dessin et peinture du Brooklyn College. J'enseigne actuellement le dessin de figures au New Hampshire Institute of Art et j'expose à l'échelle nationale et régionale.
La vision
Je viens d'une très grande famille, donc les gens ont toujours peuplé mes environnements. Mes images proviennent de cela, avec un intérêt enraciné dans la narration et le mythe. Je travaille souvent avec ma famille et mes amis simplement parce qu'ils sont disponibles et moins simplement parce que je les aime. Je crois peut-être que cet amour peut imprégner ce que je fais et devenir superposé et intégré dans les luttes et les succès du processus de création d'image. J'aime les histoires, ayant grandi avec tant de gens. L'Eden biblique suggère la complexité des relations que je considérais; la distance entre l'amour précoce et tardif, les ponts nécessaires pour accéder à la connaissance, les conflits à venir, les possibilités de pardon.
J'aime les histoires, ayant grandi avec tant de gens. L'Eden biblique suggère la complexité des relations que je considérais; la distance entre l'amour précoce et tardif, les ponts nécessaires pour accéder à la connaissance, les conflits à venir, les possibilités de pardon.
Les gestes de ce couple font allusion à cette complexité, à la fois tendue et tendre, fermée et ouverte, superposée et singulière, bras et jambes et corps basculant l'un dans l'autre, un ovale dans un champ rectangulaire.
L'image est très précisément une ressemblance de mon fils et de sa petite amie; à la fois, c'est un dessin de tout jeune couple, comparable à des couples à travers le temps. Le mélange de motifs orientaux et occidentaux a placé les chiffres au milieu de quelque chose d'universel; l'énergie, l'espace et la chaleur rouge d'une promenade dans les rues bondées d'ailleurs.
Le processus
J'ai utilisé du graphite et du collage sur du papier Stonehenge, une surface que j'admire pour sa souplesse, sa facilité d'effacement et, en général, sa nature indulgente. Le graphite, en tant que petit outil sans importance, a des liens avec l'histoire passée, la rédaction de lettres et la maison, et parce qu'il est petit, je dois aussi être très patient avec lui, une qualité que je veux étendre en moi.
Je passe à travers les hachures, les hachures croisées et les lignes d'emballage jusqu'à ce qu'il soit assez dense pour refléter le poids physique et émotionnel. Les motifs et le titre étaient de vagues idées rassemblées pendant que je développais les figures. Je traite les personnages comme des découpes superposées sur le dessus du champ. Chaque bord du papier de collage est également en couches, créant de légères élévations ou reliefs loin du plan plat du papier d'origine.
À l'écoute de l'art
De petites choses se déplaçaient de quelques centimètres comme si le dessin savait où il devait aller pour créer la limite finale de la forme en couches du couple, et je n'étais pas tout à fait sûr du motif chaud jusqu'à ce que j'aie essayé des possibilités plus fraîches et plus saturées. Cette confiance entre le processus, la découverte de choses que l'on ressent plus qu'on ne sait et la résolution de points d'interrogation en cours de fabrication sont toujours les favoris de la croissance des choses.
Inspiration et conseils
Je pense que j'admire des choses spécifiques sur le travail de divers artistes plus que des conseils spécifiques. Les travaux des instructeurs Sigmund Abeles, Scott Schnepf et Lennart Anderson varient mais partagent une grâce, avec leurs surfaces lentes, complexes et profondes.
D'autres artistes que j'ai admirés, dont Langdon Quin, Sangrum Majumdar, Paula Rego, Balthus, Rembrandt, plus tard Desederio, et bien sûr d'autres… sont comme écouter un battement de cœur, je reconnais leur humanité.
Le conseil que j'offre à mes étudiants est de travailler de manière cohérente, de donner généreusement à la fois à eux-mêmes et à leur processus, de rester ouvert et curieux, et de reconnaître le voyage plus que la chose.
Je trouve que les événements, les expositions et les concours sont utiles pour fixer des objectifs. J'ai souvent lu des histoires courtes, de la poésie, des articles, des interviews, etc. dans mes cours, et je suis tombé sur cela pendant l'un des jours que je lisais dans The Artists Magazine.