Apprendre à dessiner des visages et des têtes est l'une des tâches les plus difficiles pour tout artiste. Même de petites erreurs sont immédiatement visibles. Pour dessiner une tête humaine convaincante, vous avez besoin d'une stratégie solide.
Chaque tête et visage est différent, bien sûr, mais il y a des principes généraux qui s'appliquent à peu près tout le monde. Nous partageons ici trois conseils sur la façon de dessiner des visages et des têtes, adaptés d'un article de l'artiste et instructeur Jon deMartin qui paraît dans le nouveau numéro du magazine Drawing.
1: Tout est dans le crâne
Le crâne fournit le cadre de la tête et du visage, et en regardant le visage d'une personne, nous pouvons clairement voir l'influence du crâne partout, du front, de la tempe et de la crête des sourcils jusqu'aux pommettes, à l'arête du nez et à la mâchoire.. Si vous voulez dessiner la figure de manière réaliste, vous voudrez développer une bonne compréhension des aspects les plus importants du crâne.
L'illustration 1 (ci-dessous) montre des vues avant et latérales du crâne avec des points indiquant des points importants. Quelques-uns des plus importants sont (déplacement de haut en bas):
- Le point le plus haut de la tête
- La crête du front
- Les orbites (les cavités dans lesquelles les yeux sont assis)
- L'angle de la mâchoire
- La pointe du menton
Vous pouvez utiliser ces points comme ancres pour aider à construire la tête. Mémorisez où ils se trouvent sur le crâne, puis recherchez-les lorsque vous dessinez à partir d'une vraie personne. Vous pouvez faire une légère indication de ces points sur votre dessin ou simplement en faire une note mentale. De toute façon, avoir ces points correctement en place donnera à votre dessin une base solide.
2: Vous devez définir des limites
La tête n'est pas vraiment une seule forme, c'est une forme complexe composée de nombreux petits plans et sous-formes. En termes simples: c'est compliqué. Pour dessiner une tête de façon convaincante, nous voulons la diviser mentalement en parties plus petites que nous pouvons comprendre plus facilement.
Une façon de le faire est de rechercher les limites, les endroits où ces petits avions commencent et se terminent. Nous pouvons diviser les limites en deux types: les limites optiques et les limites de base. Les limites optiques se produisent là où le bord d'une forme disparaît de la vue, par exemple le long du bord extérieur d'une tête, ou le bord d'un nez où il chevauche une autre partie du visage. Les limites de base sont un peu plus subtiles. Ces lignes décrivent où une forme ou une forme se rencontre ou se transforme en une autre.
Nous pouvons nous entraîner à trouver ces limites en regardant les dessins des anciens maîtres. L'illustration 2 (ci-dessous) montre un dessin de Jean-Honoré Fragonard (1732-1806). Dans l'illustration 2b, j'ai tracé certaines des limites les plus importantes de ce dessin. J'utilise des lignes noires pleines pour indiquer les limites optiques et des lignes bleues pointillées pour indiquer les limites de base. Vous remarquerez que Fragonard a inclus certaines de ces lignes dans son dessin. Il n'en a pas eu d'autres, et j'ai dessiné ceux-là en fonction de ma propre connaissance des formes de la tête.
Vous pouvez essayer cet exercice sur des têtes de tous âges, et avec de la pratique, vous apprendrez à reconnaître les formes les plus importantes de la tête. Au fur et à mesure que vos connaissances augmentent, essayez de dessiner des têtes de jeunes, où les formes sont plus subtiles.
3: Commencez par la ligne, terminez par l'ombre
Notre premier objectif dans un dessin est de délimiter les limites des formes clés. Comme l'a dit le grand dessinateur et professeur Deane Keller, «Ligne d'abord, modélisation ensuite». Une fois que nous avons un concept ferme de la surface de la tête et que nous l'avons construit avec la ligne, nous pouvons procéder à la modélisation avec des valeurs. Travailler dans l'ordre inverse et commencer par la lumière et l'ombre reviendrait à copier simplement les valeurs que nous voyons dans notre sujet, ce qui ne produirait pas une illusion tridimensionnelle convaincante.
Lorsque vous êtes prêt à ajouter des valeurs à votre dessin d'une tête, allez par ordre de relief. Cela signifie que vous devez commencer par ajouter des ombres aux formes les plus profondes, les parties de la tête qui dépassent le plus, comme le nez et le menton. Dans la plupart des cas, ces parties recevront les ombres les plus dramatiques.
Après avoir modélisé les formes en relief profond, passez à la modélisation des formes moins profondes, qui auront des ombres plus subtiles. Essentiellement, nous modélisons dans l'ordre d'impression, car l'œil est attiré par des valeurs plus sombres (les formes à relief plus profond) avant des valeurs plus claires (les formes à relief moins profond). En conséquence, notre modélisation aura un sens de l'ordre visuel.