Graveur, dessinateur et artiste des médias mixtes, Sean Caulfield est notre artiste nouveau et remarquable pour le numéro d'hiver 2017 de Dessin. Le travail de Caulfield ne peut se limiter à une seule catégorie, car il combine les pratiques traditionnelles de dessin et de gravure avec des éléments de sculpture, d'installation et d'art numérique. Caulfield incorpore des formes naturelles et anatomiques dans des compositions intrigantes, ambiguës et parfois troublantes, et souvent complétées à une échelle incroyable.
Nous avons récemment eu le plaisir de discuter avec Caulfield de son travail, de ses inspirations et de ses conseils pour d'autres artistes. Pour en savoir plus sur l'artiste, visitez son seancaulfield.ca. Pour en savoir plus sur notre dernier numéro, commandez une copie de Dessin d'hiver, téléchargez une édition numérique ou abonnez-vous à Dessin.
Dessin: quel est votre processus pour une pièce donnée? Faites-vous beaucoup de croquis ou de travaux préliminaires avant de commencer? Sean Caulfield: Je dessine constamment pour élaborer des idées, mais lorsque je commence un travail fini, j'ai tendance à travailler directement sur une plaque avec seulement des croquis préparatoires minimes. De cette façon, j'espère que l'œuvre conserve une fraîcheur du fait qu'elle se déroule un peu organiquement au fur et à mesure de son achèvement.
DR: Qu'est-ce que vous aimez dans les matériaux avec lesquels vous travaillez?
SC: Récemment, j'ai travaillé avec beaucoup de bois et de linoléum pour créer des gravures et des sculptures en relief. Je m'intéresse à ces matériaux car ils offrent une sorte de résistance quand je dessine et je trouve que cela aide réellement mes images à la fois en termes de résolution formelle et en termes de directions conceptuelles ou thématiques. En plus de la résistance de ce matériau, je suis également attiré par la sérendipité que le bois apporte à mon processus de dessin: copeaux, imperfections et grain naturel du matériau.
DR: Avez-vous été inspiré par des maîtres artistes en particulier?
SC: En tant que personne intéressée par les gravures en relief, Albrecht Dürer me vient immédiatement à l'esprit. Son travail est évidemment formellement et techniquement très abouti, mais je suis également attiré par le contenu de l'œuvre. Les tirages reflètent l'angoisse d'une période qui faisait face à des bouleversements, des changements et des conflits considérables. Il s'agit peut-être d'un travail intéressant à considérer par rapport à une partie de l'anxiété ressentie dans la société d'aujourd'hui.
DR: Votre travail est tellement imaginatif. Quels conseils donneriez-vous à d'autres artistes qui souhaitent travailler en dehors du réalisme? SC: J'essaie de faire beaucoup de recherches pour nourrir ma pratique en studio. Je regarde un large éventail d'artistes historiques et contemporains, mais je m'engage également régulièrement dans des projets de collaboration avec des artistes travaillant dans d'autres médias, ainsi qu'avec des universitaires et des chercheurs travaillant dans des domaines tels que la biomédecine, la bioéthique et les études environnementales.
DR: Sur quoi travaillez-vous actuellement?
SC: En ce qui concerne le point ci-dessus, je travaille actuellement sur un projet collaboratif et interdisciplinaire qui rassemble des artistes, des chercheurs biomédicaux et des universitaires d'autres disciplines pour explorer le thème des vaccins. Ce projet donnera lieu à une exposition de groupe à Galleri KiT, à l'Académie des beaux-arts de Trondheim, en Norvège en mars, puis à l'OMS / ONUSIDA, à Genève, en Suisse, pour une exposition en mai.
Intéressé à apprendre des techniques mixtes? Dans la vidéo suivante, l'artiste Sandrine Pelissier montre comment monter Yupo sur un panneau en bois. Pour de nombreuses autres leçons vidéo, visitez le site artistsnetwork.tv.