Dans cette démo à l'huile, Gregg Kreutz revient sur le site de l'atelier Nude in Nature 2015 et, avec le même modèle, posant comme elle l'avait fait pendant le cours de Kreutz, il a peint cette étude.
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1. Positionnement: Tout d'abord, Kreutz établit une approximation approximative de la forme générale du modèle. Il ne s'agit pas de précision ou de finesse mais de positionner la figure confortablement dans la toile: ni trop grande, ni trop petite. À ce stade, Kreutz estime qu'il est utile de transformer les informations visuelles en formes géométriques simples et lisibles. Dans ce cas, il généralise la forme de la figure en triangle.
2. Rough-In: Kreutz devient alors un peu plus précis avec le rendu et, après cela, les roughs en arrière-plan. Essayant de ne pas trop se laisser entraîner dans les détails, il simplifie la complexité des arbres et du terrain en de grandes formes simples.
3. Motifs foncés / clairs: En continuant, Kreutz commence à s'allonger dans les ombres puis dans les lumières. Le motif de lumière et d'ombre est délicat car le modèle est éclairé par un ciel couvert. Cela crée des ambiguïtés sur les lumières et les ténèbres relatives. La lumière du haut est la clé - Kreutz met l'accent sur les avions orientés vers le haut.
4. Développement tonal: Kreutz pousse le drame encore plus loin en intensifiant la lumière sur le genou proche. Il éclaircit également la lumière sur les épaules du modèle. Il ajoute un peu plus de «mouvement tonal» à l'arrière-plan - en d'autres termes, plus de lumière devenant sombre et sombre évoluant en lumière.
5. Raffinements: De retour en studio, Kreutz apaise certaines des transitions et résout plus de détails.