Mikela Henry-Lowe partage son processus et sa passion pour la couleur
LE MAGAZINE DE L'ARTISTE (TAM): Parlez-nous de votre éducation
MIKELA HENRY-LOWE (MHL): J'ai appris à peindre de mes cours au lycée. J'ai appris la théorie des couleurs, quelles couleurs fonctionnent bien avec d'autres couleurs et pourquoi, et je garde toujours cela à l'esprit lorsque je travaille sur mes propres projets. La plupart des artistes doivent se renseigner sur les différents «ismes» du monde de l'art et être exposés à l'expressionnisme, à l'expressionnisme abstrait et au cubisme a façonné la façon dont j'aborde la couleur dans mes peintures acryliques.
TAM: Pouvez-vous décrire votre processus en détail?
MHL: Avant même de commencer à étirer une toile, j'ai déjà pris des décisions sur la couleur qui va où et comment je veux que le sujet soit positionné dans le cadre de la toile. Si je peins un fond vert sève, alors rien sur la figure ne peut être vert sève. Quand je peins, je vois la toile divisée en sections de motifs. Je ne me vois pas peindre un portrait. Je vois des blocs de couleurs empilés les uns sur les autres, les uns avec les autres pour mettre en avant la beauté du sujet. Il s'agit de travailler en couches.
TAM: Qu'est - ce qui vous aide à faire ressortir l'individualité de chaque sujet tout en gardant à l'esprit que chacun fait partie d'une plus grande série?
MHL: Un mot: «couleur». Je source généralement les images que je peins sur Instagram. Je fais ressortir leur individualité avec les couleurs qui me conviennent le mieux ou ce qui pourrait frapper leur teint - peindre l'aura que je pense qu'elles pourraient posséder. Mes sujets sont liés par la culture. Le pays d'où ils viennent aide à éclairer mes décisions. J'ai peint des femmes haïtiennes, nigérianes, ghanéennes et sud-africaines. Ils sont tous liés par leur culture commune, une culture de similitudes.