La peintre à l'huile Nancy Boren est notre artiste du mois d'octobre 2016! Boren a été finaliste du concours annuel d'art de The Artist's Magazine! Sa pièce Mamma Mia! peut être vu ci-dessous. En savoir plus sur Boren et comment le soutien de sa famille la pousse à faire de son mieux.
La colonie, Texas ~ nancyboren.com
Je suis artiste à plein temps. Ma première peinture originale, une aquarelle, a été réalisée à l'âge de 12 ans alors que j'étais assis à côté de mon père, James Boren, alors qu'il peignait au Grand Canyon à la fin des années 1960. J'ai toujours aimé créer. Enfant, j'adorais les projets Girl Scout, le crochet de maniques et le traçage d'illustrations dans des livres. Au collège, j'ai pris la sculpture, la fabrication de bijoux, la gravure et la céramique, en plus de la peinture et du dessin. En tant qu'adulte, mes passe-temps incluent la courtepointe, la couture de vêtements et de costumes, et la fabrication de mosaïques en verre, porcelaine, roches et fossiles.
J'ai obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l'Université chrétienne Abilene et j'ai suivi divers ateliers professionnels depuis lors avec des artistes tels que Dan Gerhartz, Carolyn Anderson, Casey Baugh et Ned Jacob.
Juste pour le plaisir, j'ai participé à un concours pour concevoir le quartier du Texas en 2002. Incroyablement, j'étais l'un des 5 finalistes et j'ai pu rencontrer le gouverneur. On ne sait jamais. J'ai également fait un certain nombre de portraits d'animaux, dont un avec deux chiens vivants et un qui était déjà allé au paradis des chiens. Ce couple a ensuite divorcé et la femme, qui avait demandé le portrait, m'a appelé pour me dire qu'elle allait chercher les chiens ainsi que le tableau!
Mon type de peinture préféré est la peinture de figures. J'ai une bonne amie qui m'a prêté ses enfants comme modèles au cours des 20 dernières années. Lorsque sa fille aînée, que j'ai peinte plusieurs fois, attendait son premier bébé, mon amie m'a proposé de la peindre. Je pensais que c'était une idée géniale. Puisque sa forme étonnante était le sujet de la peinture, je l'ai souligné en l'enveloppant dans un tissu vert extensible.
Je peins de la vie aussi bien que des photographies. Cette jeune femme avait un travail à plein temps et l'utilisation d'une photographie était le seul moyen raisonnable d'accomplir cette peinture. Ma palette se composait de jaune cadmium clair, moyen et profond, ocre jaune, orange cadmium, lumière rouge cadmium, alizarine permanente, brun oxyde transparent, noir ivoire et cobalt ou ultramarine. Je peux passer de 2 heures à 2 semaines sur une peinture. J'ai travaillé sur celui-ci de temps en temps pendant 3 ou 4 jours.
L'histoire ici était sa belle forme ronde douce. La façon dont la lumière est tombée a fait un sein et son gros ventre rond a des transitions très douces du clair au foncé. Je pensais l'avoir comme je le voulais, mais le lendemain, j'ai réalisé que la forme de son ventre n'était pas juste, alors j'ai mélangé à contrecœur toutes les couleurs et les nuances pour repeindre la ligne horizontale entre la lumière et l'ombre. J'étais content d'avoir fait l'effort supplémentaire car cela avait l'air mieux la deuxième fois. Ma partie préférée de cette pièce est le contraste entre les bords doux et nets.