La manipulation des bords dans une peinture de paysage peut intimider inconsciemment un artiste, ce qui peut avoir un effet ultérieur sur la façon dont le produit est appliqué. Lorsque les éléments qui composent le sujet d'une scène sont visuellement reconnus, nous comprenons intellectuellement qu'ils sont séparés les uns des autres - qu'il y a de l'espace entre eux, même s'ils peuvent se chevaucher; à moins, bien sûr, qu'ils ne soient composés d'objets plats côte à côte ou superposés, comme des morceaux de papier.
Conseils de peinture de paysage
Lorsque la couleur est appliquée à une surface de peinture pour représenter cette séparation entre les objets, la main de l'artiste ralentit souvent automatiquement à l'approche d'un bord, puis suit la forme. Inversement, les peintres surestiment souvent les objets en conservant des séparations de bords extrêmement dures, ne laissant apparaître aucune gradation. Cette «intimidation des bords» peut produire une apparence esquissée, rendant la perception de la profondeur dans une peinture figurative gênante.
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L'utilisation de la ligne
Le désir humain de communiquer a engendré le langage et finalement des marques symboliques qui représentent les mots. Lorsque ces marques sont correctement disposées, elles communiquent les intentions de l'auteur. Le dessin partage une notion similaire. L'artiste utilise la ligne pour symboliser une forme, c'est sa calligraphie. C'est incroyable de voir comment quelques marques sur une surface peuvent être identifiées par un spectateur. Il est important, cependant, pour le peintre figuratif de se rappeler que la valeur (la représentation de la lumière et de l'obscurité) et la couleur sont également présentes dans chaque scène. La ligne est un outil utile et qui peut être accentué à des fins stylistiques, mais c'est la seule chose que nous utilisons en tant qu'artistes qui n'existe pas dans la nature. Même une ligne électrique, drapée entre deux pôles, apparaîtra et disparaîtra, selon ce qu'elle est à côté. C'est le contraste des formes environnantes qui crée l'apparence des choses. Un exercice utile pour pratiquer ceci est de se concentrer sur les espaces négatifs (formes) entourant les choses. Cela brise l'obsession de l'identification des choses et produit finalement une représentation plus réaliste de la scène.
Make It, Break It: Les livres à colorier pour l'enfance ont peut-être été agréables à jouer, mais ils ont également inculqué l'idée que nous devons rester dans les limites. Il est difficile de se libérer de cette impulsion. Si nous sortons des lignes, nous pouvons perdre ce que c'est. Une façon que j'ai surmontée est de nourrir le besoin de contrôle en dessinant très précisément le sujet sur ma surface de peinture. Une fois que je l'ai, je l'ai lâché en étalant du pastel ou des techniques mixtes humides sur le dessin. Cette sous-peinture fortuite ouvre la voie à des morceaux de pastel supplémentaires. C'est le vieux mantra de la peinture: faites-le, brisez-le, puis recommencez.
Arrêtez d'être si énervé: Une fois que nous avons pris conscience de l'intimidation de pointe, il semble que cela devrait être relativement facile à surmonter. Mais savoir que cela se produit et tenter de modifier la façon dont notre main réagit lorsque la peinture n'arrête pas toujours la situation. En réalité, l'intimidation des bords est si profondément enracinée qu'elle est l'un des obstacles les plus difficiles à surmonter pour les peintres. En vous concentrant au début d'une peinture de paysage sur les espaces négatifs, au lieu des contours, et en laissant les éléments se salir ensemble au lieu d'être durement décrits, vous vous libérerez de vos habitudes énervées. Peut-être qu'un vieux chien de peinture peut apprendre de nouvelles astuces!
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