L'artiste aquarelliste Charles Henry Rouse trempe des formes de style mosaïque avec des couleurs vives
pour ajouter une touche vibrante à ses peintures, comme dans Road Warriors (ci-dessous; aquarelle sur papier, 24 × 33).
Alors que Rouse commence à peindre, il travaille du sombre au clair. «De nombreux artistes travaillent de la lumière au noir, et je faisais exactement cela, mais ces dernières années, j'ai inversé le processus», dit-il. «Je trouve plus facile d'établir mon système de valeurs de cette façon.»
Rouse travaille par sections, en commençant par le haut du tableau et en finissant par le bas. Les larges rayures grises autour des objets sont un masque liquide, qu'il utilise pour préserver les blancs et les brillants. Dans chaque section du tableau, Rouse applique ses ténèbres puis s'accumule jusqu'aux lumières en suivant les zones qu'il a tracées dans le dessin. Cette procédure donne une impression quelque peu mosaïque au travail, une approche qui a l'avantage de garder la couleur très vivante. En peignant la plupart des objets, l'artiste applique les ténèbres dans un gris assez profond, puis lave la couleur locale - la couleur réelle de l'objet - par-dessus. Il trouve que cette approche aide à recréer la saturation des couleurs réduite qui est souvent visible dans les ombres. Il fait un peu de mélange ou d'adoucissement si nécessaire, en particulier dans des domaines tels que la chair. Rouse souligne cependant que l'essentiel de l'illusion est obtenu en alignant les valeurs.
Suivez-nous pour voir comment Rouse établit le système de valeurs dans Road Warriors - et en savoir plus sur son style de peinture et voir plus de ses peintures dans le numéro d'avril 2016 de Watercolour Artist, disponible en format imprimé et téléchargeable sur northlightshop.com et dans les kiosques à journaux 16 février.
