Note de l'éditeur: rejoignez Johannes pour une démonstration de peinture gratuite de 90 minutes le 6 janvier 2016 à 13 h 00 HNE. Pour plus d'informations:
«Simplifiez». Nous entendons cela tout le temps. C'est plus facile à dire qu'à faire. Nous, les artistes, sommes toujours préoccupés par le fait que si nous omettons trop, la peinture n'a pas assez d'informations visuelles. Si nous en mettons trop, nous donnons au spectateur une surcharge mentale. Pensez au cerveau de votre spectateur comme s'il s'agissait d'un scanner de documents. Lorsque vous encombrerez la peinture, son cerveau devra traiter tous les pixels, lui laissant peu de place pour rêver. Je crois que le terme «rêverie» est un excellent moyen de transmettre ce que l'on attend de vous, l'artiste, pour stimuler la participation de votre spectateur avec son imagination.
L'idée est de créer une métaphore d'une scène et de permettre au spectateur d'ajouter sa propre expérience. Le pire compliment que je puisse obtenir pour une peinture, c'est quand quelqu'un demande s'il s'agit d'une photographie. D'un autre côté, le meilleur compliment que je puisse obtenir, c'est quand quelqu'un dit quelque chose comme: «Je me vois assis sur ce quai en regardant ce coucher de soleil, buvant une boisson fraîche avec mon petit-enfant à côté de moi.» Si vous pouvez prétendre que vous êtes un animateur de films pour enfants, tant mieux. Les enfants n'ont pas besoin de détails pour profiter d'un dessin animé, car ils remplissent toutes les informations laissées de côté avec leur imagination débordante.
Voici quelques recommandations pour vous aider à simplifier votre composition artistique. Prenez cela comme une bonne nouvelle: vous n'avez pas à travailler si dur pour vous retrouver avec une peinture gagnante.
5 pointeurs de composition artistique
1. Laissez le bas de votre premier plan tranquille et utilisez-le pour dessiner dans la visionneuse. Il s'agit de la zone la plus courante pour créer un chemin visuel. D'un autre côté, n'hésitez pas à ajouter des détails au juste milieu. Il s'agit de la zone où le spectateur regardera normalement la tête droite. L'arrière-plan ne doit être qu'un support et peut être réalisé avec des bords doux.
2. Respectez la périphérie de l'œil en maîtrisant tout ce qui peut distraire aux bords gauche et droit. L'œil humain ne peut voir les détails que s'il regarde directement un certain point.
3. Une peinture n'est jamais terminée, mais vous pouvez certainement arrêter de travailler dessus à temps. Dans votre évaluation finale, demandez-vous ce que vous pouvez supprimer plutôt que d'ajouter. Si l'objet que vous représentez ne sert pas de justification de composition, et qu'il est présent pour le simple fait de documenter, il disparaît. Pensez à recadrer à zéro.
4. Une règle d'or est que plus la peinture est petite, plus elle doit être poétique. À mesure que la peinture s'agrandit, vous pouvez ajouter de plus en plus de détails proportionnellement à la taille. Si vous avez tendance à représenter beaucoup de détails, envisagez de travailler sur une peinture de 18 × 24 pouces ou plus. La raison en est que l'œil ne peut pas saisir toutes les données visuelles d'un seul coup d'œil, comme il le fait avec une peinture plus petite telle qu'un 9 × 12. Parce qu'un spectateur ne peut voir qu'une section à la fois, une bonne partie des informations visuelles est perdue à la périphérie. Si vous avez naturellement tendance à simplifier, alors travaillez sur de petits formats car cette même peinture peut sembler trop simplifiée si elle est grande.
