Dans le numéro de novembre de The Artist's Magazine, Costa Vavagiakis aborde en détail ses palettes d'huile, comparant celle qu'il utilise pour les figures et celle qu'il utilise pour les paysages. Voir son raisonnement ci-dessous, ainsi que plusieurs de ses superbes figures. Si vous aimez cet extrait, assurez-vous de vous abonner à The Artist's Magazine pour 10 numéros complets d'inspiration, des conseils, de nouvelles idées et des instructions, et plus encore!
Comparaison des palettes d'huile de figures et de paysages
Par Costa Vavagiakis
J'utilise toutes sortes de palettes, des palettes rectangulaires et ovales en bois aux palettes rectangulaires en verre, ainsi que les palettes en papier jetables gris et blanc. Je privilégie une palette en verre pour sa transparence, sa douceur et sa facilité de nettoyage. J'ai une planche sous le verre qui a un côté blanc et gris. Lorsque je travaille sur un fond blanc, j'utilise le côté blanc; quand je travaille sur une surface tonique, je passe au gris. Je fais mes premiers mélanges sur le grand rectangulaire posé à plat sur un taboret. Pendant la séance de peinture, je transfère la peinture mélangée dans ma palette ovale, que je tiens ensuite dans ma main pour me rapprocher de la peinture, travaillant parfois en biais. À l'occasion, je vais transférer la peinture sur ma palette de papier jetable et la coller sur le chevalet ou même sur la peinture elle-même. Ce processus rapproche progressivement la peinture mélangée de la peinture.
J'expérimente intensivement avec différentes marques de pigments afin de trouver les propriétés de chaque couleur qui correspondent le mieux à mes techniques. Parce que je peins en plusieurs couches, je dois me préoccuper des propriétés de séchage de chaque pigment. Je travaille avec des couleurs à séchage plus rapide au début, puis avec des couleurs à séchage plus lent pour les couches suivantes. Je travaille également avec des médiums en séquence allant d'un séchage plus rapide à un séchage plus lent: l'huile de lin avec des accélérateurs de séchage comme le plomb ou l'alkyde dans les couches précédentes jusqu'à l'huile de noix dans les couches ultérieures.
Mes arrangements de couleurs ont également évolué au fil des ans. J'utilise différents arrangements de couleurs pour ma silhouette et mes palettes de paysages, que j'ai mis en place afin que je puisse mélanger de la manière la plus polyvalente et la plus économique. Ma palette de figures est configurée avec des couleurs de droite à gauche dans une séquence de roue de couleurs et comprend un appariement chaud et froid pour chaque teinte. Comme je suis droitier et que le blanc est mon pigment le plus souvent utilisé, je place le blanc à l'extrême droite, le plus proche de ma toile, là où il est le plus facile à atteindre. Je place les jaunes de la terre sous le blanc du plus clair au plus foncé (c'est-à-dire jaune de Naples, jaune de Mars, terre de Sienne brute). Je trouve cet arrangement meilleur pour mélanger les tons de peau. Je mélange la plupart de mes teintes de peau de base avec des jaunes de terre, du blanc, du cadmium ou de la terre de Sienne brûlée, émoussés avec le gris de Davy et diverses ombres, verts ou bleus. Je mélange également un teint plus rose avec du jaune de cadmium et du rouge florentin ou de la rose permanente.
Peinture à l'extérieur
Quand je peins des paysages à l'extérieur, j'apprécie l'opportunité. J'ai tendance à travailler à petite échelle, généralement pas plus de 9 × 12. Je travaille avec une variété de chevalets de campagne (français, pochade, Soltek) et, pour alléger ma charge, je transfère mes tubes de peinture de 35 ml dans des tubes de 15 ml, ou j'achète de la peinture auprès de fabricants qui vendent des tubes de 15 ml (Mussini, Charvin, Holbein).
Ici, je place le blanc au milieu de ma palette avec des paires de bleus et de verts chauds et froids, légers et sombres à droite du blanc. J'organise le reste de mes pigments dans une séquence de roue de couleur à gauche de mon blanc. Cet arrangement me permet de mélanger rapidement les couleurs du ciel et de les garder vives et lumineuses.
Je mélange les couleurs avec des couteaux à peindre pour voir la teinte mélangée rapidement et avec précision; cela évite également l'usure de mes pinceaux et permet le mélange de grandes quantités de peinture. Je prémélange les couleurs sur ma palette et configure les valeurs claires, moyennes et sombres de chaque couleur. Il est important de se rappeler que chaque couleur prémélangée n'est qu'un début; J'ajuste encore un mélange - cette fois avec un pinceau - afin de faire correspondre avec précision une note de couleur observée. En règle générale, je commence par les teintes à chrominance élevée, puis je les atténue lentement. Cela garantit une luminosité maximale. Je considère également l'effet de la viscosité d'une couleur et de son opacité ou translucidité lors du mélange des couleurs. J'utilise des teintes complémentaires pour créer des neutres, en les mélangeant avec du blanc pour faire divers gris. Je mélange en outre des couleurs neutres et tertiaires, en les étalonnant soigneusement en termes de valeur et de température. Lorsque j'applique enfin la note de couleur à ma toile, je peux même la mélanger un peu plus sur ma peinture afin d'assurer un résultat exact.
(couleurs de droite à gauche): terre de Sienne brute (Michael Harding), jaune de Mars (Williamsburg), véritable jaune de Naples clair (Michael Harding), blanc de plomb no. 2 (Roublev), titane blanc opaque (Mussini), cadmium citron (Winsor & Newton), cadmium orange (Winsor & Newton), cadmium rouge clair (Williamsburg), cadmium barium rouge profond (Grumbacher), Mars orange (Holbein), brûlé terre de Sienne (Old Holland), rouge vénitien (Michael Harding), rouge indien (Holbein), rose permanente (Winsor & Newton), rouge florentin (Mussini), bleu cobalt (Old Holland), bleu outremer (Williamsburg), bleu céruléen (Williamsburg), mesa verde (Vasari), viridian (Sennelier), terre d'ombre brûlée (Old Holland), terre d'ombre brute (Old Holland), Davy's grey (Holbein), Mars black (Old Holland)
(couleurs de droite à gauche): vert phtalo (Michael Harding), vert sap permanent (Michael Harding), vert clair permanent (Williamsburg), vert cinabre (Williamsburg), bleu outremer (Williamsburg), bleu cobalt (Old Holland), Scheveningen bleu clair (Old Holland), plomb blanc no. 2 (Rublev), blanc opaque de titane (Mussini), jaune clair brillant (Vasari), citron cadmium (Winsor & Newton), jaune indien (Winsor & Newton), orange cadmium (Winsor & Newton), rouge cadmium clair (Williamsburg), terre de Sienne brûlée (Old Holland), rouge florentin (Mussini), terre d'ombre crue (Old Holland), gris de Davy (Holbein), gris de Payne (Winsor & Newton)
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