Dans la tradition classique: un autoportraitpar Cesar Santos
"Je suis fasciné par la façon dont nos activités quotidiennes établissent l'identité d'une manière spécifique: je cherche à établir une relation entre le sujet et sa place dans la société, y compris des indices de l'environnement impliquant ce que chacun est façonné et peut-être défini par." Cesar Santos
Dans cet extrait de The Artist's Magazine, Cesar Santos nous guide pas à pas dans son processus de création de portraits classiques, en l'occurrence un autoportrait. Pour lire le reste de l'article et voir le numéro complet, achetez une copie du numéro d'octobre 2015 ici!
Démonstration: Création de portraits à l'huile classiques par Cesar Santos
Première étape: placement des formes
Sur une toile de lin 20 × 14, au fusain, j'ai marqué le placement des formes. Pour la phase de construction, j'utilise une combinaison du système d'Andrew Loomis et de l'approche de Charles Bargue dans Drawing Course. Je mesure de grandes distances, du haut de la tête au bas de ma barbe et la largeur de la tête, afin que les plus petites distances puissent tenir dans l'espace.
Deuxième étape: recherche des fonctionnalités
Une fois que les proportions semblent bonnes, je commence à ajouter plus d'informations. Je trouve les orbites, le nez et le reste des traits. Mon conseil: si vous devez réduire la valeur pour voir la proportion, mieux vaut le faire, mais ne tombez pas dans l'ombrage ou le rendu. Rappelez-vous, cette étape est de faciliter le processus de peinture, donc ne mettez pas de détails inutiles.
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Troisième étape: amélioration des formes
Je veux amener le dessin à un point où le spectateur reconnaîtrait l'individu et son humeur. Je vérifie la précision des formes. Avec juste des proportions et un peu d'informations sur le formulaire, vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour commencer à considérer d'autres éléments comme les valeurs et la couleur. Avant de commencer à peindre, cependant, assurez-vous de fixer le dessin à l'aide d'un spray fixateur.
Quatrième étape: Masser dans les Darks
Comme ma toile est blanche, je commence par masser dans les ténèbres; sinon, je ne pourrai pas juger les lumières par rapport au blanc de la toile. Avec de l'ombre brûlée, je passe la barbe, les cheveux et le pelage.
Cinquième étape: mélange des couleurs de chair
Maintenant, je mélange du rouge clair et du blanc pour les lumières de la chair. Pour les ombres dans la chair, je mélange une valeur sombre avec de l'ombre brute, une touche de rouge indien et de blanc. Je peins la tête entière en utilisant ces deux teintes, en les mélangeant pour trouver les tons moyens; puis je laisse cette couche sécher avant de passer à l'étape suivante.
Sixième étape: développer la couleur
Après m'être installé avec de bonnes proportions, des valeurs et un peu de couleur sourde, je peux maintenant me concentrer sur le développement d'une coloration plus riche; ainsi, je passe directement sur la chair avec de la peinture opaque en cherchant les bonnes valeurs et les bonnes couleurs - pas en me concentrant sur le rendu mais juste sur des coups de pinceau audacieux et cassés qui décrivent la forme et les valeurs de mon reflet dans le miroir. Je laisse cette couche sécher. Mon conseil: ajustez et améliorez toujours le dessin, ou plutôt la proportion et l'alignement, pour exprimer de meilleures valeurs artistiques.
Étape sept:
Une fois l'étape précédente sèche, je me concentre sur l'affinage de toutes les zones, pièce par pièce, l'amélioration des subtilités des changements de valeur et le rendu de la forme. C'est le moment de décrire la surface en peignant humide en humide toutes les nuances de teintes que je perçois.
Je m'assure également que la manipulation de la brosse est conforme à la zone peinte. Par exemple, la barbe mérite un traitement différent de la peau ou du fond; ces différences subtiles donneront un contraste à l'œuvre et garderont le spectateur intéressé par l'autoportrait (huile sur toile, 20 × 14).
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Matériaux
Huiles: Old Holland (OH); et Winsor & Newton (WN)
Palette: (de droite à gauche) blanc de titane (OH), ocre jaune pâle (WN), terre d'ombre brute (WN), rouge clair (WN), rouge cadmium (WN), cramoisi alizarine (WN), terre verte (WN), bleu outremer (OH), rouge indien (OH) et noir ivoire (WN).
Brosses: Aucune préférence - plus elles sont grandes, mieux c'est
Toile: lin belge Artfix, 84c