Lorsque vous pensez dessiner au crayon ou au graphite, l'acte peut se référer à un certain nombre de choses. Premièrement, il peut être considéré comme l'étape préliminaire à une peinture ou à une autre œuvre d'art. En effet, esquisser une composition au crayon qui sera ensuite terminée sur un autre support est un bon endroit pour résoudre les problèmes et développer un plan pour une peinture.
Pour certains, le dessin au graphite est un bon moyen de capturer un portrait ou un dessin animal. Comme vous le savez peut-être, j'utilise du graphite pour à peu près tout. C'est mon médium préféré et j'ai écrit de nombreux livres sur le dessin au graphite. Je le trouve le médium le plus polyvalent à utiliser. Pour moi, c'est un médium solide qui se démarque par sa beauté.
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Dans mon studio, j'enseigne tous les médiums et une variété de sujets. Tout en enseignant, je peux voir ce que mes élèves apprécient vraiment. Les portraits et les animaux sont leurs préférés pour le graphite. Les paysages et les cieux, cependant, seront généralement réalisés à la peinture, au pastel ou au crayon de couleur.
Malheureusement, l'une de mes choses préférées pour dessiner en graphite ne semble pas se répercuter sur mes élèves. J'adore dessiner des ciels et des nuages en graphite. Mes élèves s'en détournent et ne le trouvent pas aussi intéressant. Je pense que c'est le manque de couleur dans un coucher de soleil en graphite qui les désactive. Mais j'aime créer des ciels et des nuages en graphite en raison du réalisme que je peux obtenir.
Par exemple, regardez ce dessin, que j'inclus dans mon prochain livre, The All New Big Book of Drawing. Le dessin ci-dessus montre l'efficacité du graphite pour capturer des tons et des valeurs subtils.
Dans cette technique, vos moignons de mélange et votre gomme pétrie vont devenir vos meilleurs amis. Bien que le crayon soit important pour capturer les formes et les bords propres (j'utilise un crayon mécanique de 0, 5 mm avec une mine 2B), c'est le léger soulèvement de la lumière et les reflets avec la gomme qui le rendent si réel. Le ciel doit être très lisse. Des lignes de crayon visibles ruineront l'effet. Un mélange intense est nécessaire pour que tout soit aussi transparent que possible. Avec la gomme pétrie écrasée en un point, vous soulevez doucement tous les nuages subtils et vaporeux. Considérez cela comme un «dessin à l'envers». Utilisez la pointe de la gomme comme vous le feriez avec un crayon et «dessinez» soigneusement la lumière. Utilisez le même trait que si vous ajoutiez du noir avec le crayon. Faites des allers-retours avec ce processus. Ajouter de l'obscurité, estomper et lever la lumière. Avant de vous en rendre compte, le réalisme commence à se produire.
Je recommande totalement de dessiner des ciels et des nuages en graphite. Bien que ce ne soit peut-être pas le premier sujet auquel vous pensez lorsque vous prenez votre crayon, cela vous surprendra par son plaisir réel. Pour des projets impressionnants et des travaux pratiques, consultez mon livre, Draw Animals in Nature. Il est rempli d'exemples de la façon dont le ciel peut améliorer un dessin et aider à raconter une histoire.