Rejoignez The Artist's Magazine pour accueillir notre artiste du mois de février, Barbara Jaenicke! Jaenicke a été finaliste du 30e concours annuel d'art de The Artist's Magazine. Sa peinture, Daybreak Shadows (pastel, 8 × 10) est ci-dessous. Continuez à faire défiler pour voir ce que Jaenicke a à dire sur l'art et la vie.
www.barbarajaenicke.com ~ Roswell, GA
Au début de mon adolescence, j'ai adoré dessiner et j'ai suivi tous les cours d'art que je pouvais à l'école. Au lycée, j'ai pris des cours de peinture en dehors de l'école d'un merveilleux artiste de Bordentown, New Jersey, qui a jeté les bases de mon éducation artistique. Au collège, je me suis spécialisé en art, mais orienté vers le côté commercial, menant à une carrière de directeur artistique publicitaire. Un peu plus d'une décennie plus tard, je suis passé au côté de l'entreprise et j'ai travaillé pendant plusieurs années dans la communication marketing avant de retrouver mon chemin vers les beaux-arts en 2002. L'art a commencé comme une carrière à temps partiel lorsque mon fils était bébé, mais c'est maintenant mon occupation à plein temps. Je travaille au pastel et à l'huile, peignant principalement des paysages et des natures mortes occasionnelles.
Les scènes de neige sont pour moi un sujet de prédilection, principalement en raison de la palette de couleurs qu'elles offrent. Le soleil du matin ou du soir frappant la neige est toujours une source d'inspiration pour moi! Je vis dans le sud-est où nous ne voyons pas beaucoup de neige, mais chaque année, pendant les vacances, nous rendons visite à la famille de mon mari dans une très belle région du Minnesota où je deviens fou pour stocker mes photos sources de scènes de neige et même faire un peu de froid peinture en plein air. Les conditions du lever du soleil étaient parfaites le matin où j'ai capturé cette photo du soleil qui coule à travers les arbres, créant les merveilleux motifs d'ombre pour Daybreak Shadows.
Je travaille de la vie, des photos et des études. Je crois qu'un horaire assez régulier de peinture en plein air m'a aidé à améliorer mes compétences en peinture. Je travaille encore un peu à partir de photos en studio, ce qui me laisse suffisamment de temps pour travailler la composition et d'autres détails. Ma méthode préférée est de terminer une petite étude sur place, puis de peindre une pièce de studio plus grande à partir de l'étude. Comme je peins aussi parfois des natures mortes, je travaille parfois à partir d'une nature morte installée en studio. Travaillant à la fois au pastel et à l'huile, je peux également travailler sur une petite étude dans un médium, puis peindre une version plus grande dans l'autre médium.
Pour les petites tailles que j'utilise pour des études en plein air ou des démonstrations en classe, je passe généralement un peu plus d'une heure, plus un peu de retouche supplémentaire plus tard. Mon temps de retouche, cependant, varie. Parfois ce n'est pas grand-chose du tout, ou parfois je le retravaille complètement. Pour les pièces plus grandes, cela varie vraiment, car j'ai tendance à travailler sur celles-ci sur une plus longue période, en les mettant de côté pour réfléchir ou pour travailler sur des pièces plus petites. Certaines peintures se rejoignent rapidement, tandis que d'autres font plusieurs tentatives. Daybreak Shadows s'est rapidement réuni lors d'une démonstration de classe, sans beaucoup de retouches plus tard.
La méthode que j'ai utilisée pour cette peinture est typique de la façon dont je travaille au pastel et semblait fonctionner exactement comme je le voulais pour cette pièce. J'ai utilisé une sous-couche qui contrastait ou améliorait les couleurs finales utilisées dans chaque zone de la peinture. J'ai utilisé une sous-peinture chaude sous les teintes fraîches de la neige et j'ai gardé une partie de la sous-peinture à travers, ce qui lui donne une qualité brillante et réfléchissante.
J'ai divers objectifs liés aux affaires, mais mon objectif le plus important est de pousser continuellement mes compétences pour améliorer mon travail, que ce soit pour la représentation dans des galeries, des expositions compétitives, ou tout simplement pour ma propre satisfaction … des choses.
Parfois, je ne sais pas si c'est une passion ou une obsession, mais je ressens un sentiment de satisfaction intense lorsque je termine une peinture que je juge digne.
L'acceptation au concours annuel d'art de The Artist's Magazine est une formidable opportunité d'exposition. Pendant de nombreuses années, j'ai considéré le coût de participation à des spectacles compétitifs largement connus comme une dépense commerciale nécessaire.