par Jean Pederson
Être ou ne pas être archivistique, telle est la question. Lorsque nous en savons plus sur les qualités d'archivage de nos matériaux, choisissons-nous de les utiliser? Faut-il, en tant qu'artistes, se préoccuper de l'utilisation de documents d'archives? J'ai toujours l'air de revenir aux intentions mais n'est-ce pas de cela qu'il s'agit? Les intentions forment l'épine dorsale des choix lors de la création de nos œuvres d'art.
Posez-vous ces deux questions pour vous aider à décider de l'importance des documents d'archives dans votre processus
• Est-ce que je veux que mon travail soit jetable ou durable?
Pour certains artistes, le processus est plus important que la longévité (l'art de la performance est un excellent exemple de ce concept). Le coût peut également être un facteur. Les étudiants, par exemple, peuvent opter pour des fournitures moins chères pour les étudiants ou la quincaillerie. Parce que les élèves pratiquent la technique et élargissent leur voix personnelle, ils peuvent ne pas exiger de longévité dans le produit fini.
• L'œuvre est-elle à vendre? L'œuvre ira-t-elle dans une collection?
De nombreux artistes ont le privilège de faire partie de collections publiques et privées. Les collectionneurs voudront que l'œuvre d'art soit stable aussi longtemps que possible.
Lorsque de nouvelles idées éclosent, la permanence peut ne pas être au premier plan. Beaucoup des premières œuvres multimédias incorporaient des matériaux qui n'étaient pas d'archives, tels que du carton, des peintures fugitives, des colles acides et du papier de collage. Les restaurateurs sont maintenant confrontés à des problèmes pour prolonger la durée de vie de ces pièces précieuses et fragiles.
Lorsque vous choisissez vos documents, recherchez leur classement archivistique; de nombreux documents indiquent cette information sur l'emballage. Les matériaux de qualité musée sont destinés à durer indéfiniment - les pigments sont résistants à la lumière, les papiers ont un PH neutre et sont tamponnés alcalins, etc. Il s'agit d'un ordre difficile car la permanence dans les matériaux d'art est difficile à réaliser. Même si les matériaux sont jugés élevés pour leur stabilité archivistique, d'autres facteurs (éclairage, température, etc.) peuvent affecter la longévité de votre œuvre d'art.
Les méthodes, l'application et l'environnement d'affichage des artistes peuvent tous contribuer à la stabilité à long terme de la pièce.
• Utilisez-vous correctement le matériel?
La peinture sur une surface mal préparée peut entraîner un support instable, entraînant l'écaillage de la peinture. Une technique appropriée contribuera à une œuvre plus stable et durable. Par exemple, une pensée commune lors de l'utilisation de peinture à l'huile est d'appliquer de la graisse sur maigre. Certaines couches de peinture peuvent sécher et rétrécir plus rapidement que d'autres, ce qui peut entraîner des craquelures. La meilleure peinture se fissurera si la peinture est appliquée avec une mauvaise technique.
• Comment stockez-vous les matériaux et les peintures?
L'environnement peut avoir un impact sur la longévité de votre peinture et de vos peintures. Les peintures acryliques ne fonctionnent pas bien si elles sont gelées; la peinture acrylique peut se gâter du gel et l'acrylique séchée devient cassante lorsqu'elle est gelée, et donc sujette à la fissuration.