Avant de commencer une peinture, la plupart des artistes font une série de croquis de composition pour évaluer les éléments de conception. Ces croquis simples ou élaborés fournissent une feuille de route pour l'échelle et le placement des formes, des valeurs et des masses de couleurs principales. En y faisant référence au fur et à mesure que la peinture progresse, la peinture reste sur la bonne voie, produisant souvent un résultat plus solide.
Bien qu'il soit toujours utile d'avoir les croquis de composition initiaux à portée de main pour référence lors de la peinture, il existe un autre outil qui peut fournir un autre moyen visuel pour l'évaluation de la peinture: un morceau de verre d'encadrement clair et des marqueurs secs. Les marqueurs secs sont disponibles dans une variété de couleurs et de tailles. Ils fonctionnent bien sur du verre transparent et les marques faites sont faciles à nettoyer. Pour empêcher le verre de toucher la surface de peinture pastel, une entretoise d'encadrement d'un quart de pouce est collée sur le périmètre. En utilisant des planches à dessin de taille standard (mon atelier est rempli de 16 × 20 et 18 × 24), du verre de mêmes dimensions peut être préparé et prêt au chevalet. Il est conseillé de poncer les bords du verre car ils seront exposés lors de la manipulation. J'utilise des clips de reliure de taille moyenne, disponibles dans un magasin de fournitures de bureau, pour maintenir fermement le vitrage sur la peinture. Avec le vitrage en place, les problèmes structurels peuvent être évalués et les changements potentiels testés avant de les engager dans la peinture. Le vitrage peut également être enlevé et les marques évaluées sur blanc.
5 techniques d'esquisse avec du verre et des marqueurs secs:
- Comparez l'esquisse de composition initiale contre la peinture en la redessinant sur le verre. Cela permet de voir facilement si la peinture s'est éloignée de votre conception initiale.
- Vérifiez la perspective linéaire en indiquant la ligne au niveau des yeux (horizon) et tout point de fuite nécessaire. Le rétablissement de ces lignes peut aider à déterminer si le sens de l'espace et de la présence est correct dans la peinture.
- Analysez l'emplacement des points d'intérêt et le flux visuel de la composition du tableau. Cela permet de nous rappeler où les «étoiles» de la peinture sont positionnées et si elles sont suffisamment accentuées.
- Indiquez les masses de valeur principales et évaluez-les par rapport à l'esquisse de composition de valeur initiale. Il est facile de perdre la structure de valeur de base d'une peinture une fois la couleur introduite. Cette évaluation peut nous rappeler que la valeur fait le travail et que la couleur est à l'honneur.
- Modifiez les formes des objets ou effectuez des ajouts et des soustractions de contenu. Voir les avantages potentiels de ces changements peut aider à décider s'ils en valent la peine.
En tant que peintres, nous avons souvent pensé: «Je l'aimais mieux avant de faire ce changement» ou «Je ferais mieux de ne pas le faire; cela pourrait ruiner la peinture. »Le fait d'avoir du verre et des marqueurs secs à portée de main peut aider à atténuer une partie du dilemme. Il peut transformer la conjecture en réalité. J'aime à le considérer comme le «verre de possibilités créatives».
Richard McKinley (www.mckinleystudio.com) est un chroniqueur régulier du Pastel Journal et l'auteur de Pastel Pointers (North Light Books, 2010).
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