Étape 1. Bien que j'aimais les objets dans la première configuration de la nature morte, je pensais que la zone de la nappe était trop simple et manquait d'intérêt.
Étape 2. J'ai ajouté une autre nappe et rapproché les éléments pour créer un mouvement unifié.
Étape 3. Si vous voulez créer une peinture pleine de détails, vous avez besoin d'un dessin très détaillé pour commencer. J'ai créé une diapositive de 35 mm de l'image numérique et je l'ai projetée sur le papier et je l'ai tracée avec une mine 2H dans un crayon mécanique. Après cela, j'ai passé beaucoup de temps à ajouter plus de détails au dessin.
Étape 4. Cette peinture était une façon amusante d'illustrer la large utilisation des gris. J'ai commencé avec les roses blanches qui sont toutes des nuances de gris.
Étape 5. Nous pensons que le cristal est léger et aéré. Cependant, ce vase en cristal, car il est sur un fond noir, est un objet très sombre. Le cristal reflète non seulement les couleurs qui l'entourent, mais en réfractant la lumière, il génère également des couleurs comme un prisme.
Étape 6. Les objets en argent reflètent les objets qui les entourent. Ces reflets suivent la forme de l'objet argent lui-même. J'ai peint une gamme de gris dans la crème argentée, puis j'ai ajouté les reflets du fruit. J'ai utilisé un liquide de masquage liquide pour retenir les parties les plus blanches de tous les objets de la peinture.
Étape 7. J'ai d'abord peint la nappe de base. J'ai utilisé un liquide de masquage liquide pour conserver le blanc là où la nappe tourne vers le bas au bord de la table. C'est généralement le point le plus léger de tout tissu sur une table.
Étape 8. Les plis de la nappe ont été peints en utilisant la technique traditionnelle britannique à deux pinceaux, dans laquelle un pinceau est chargé de peinture et le second pinceau est chargé d'eau. Suite à l'application de peinture au pinceau d'eau vous permet d'adoucir le bord de la zone peinte et de créer des plis réalistes dans le tissu.
Étape 9. Ensuite, il était temps de prendre du recul et d'ajuster les lumières et les ténèbres de tous les gris dans la peinture pour être sûr que toute la gamme du clair au foncé était là.
Étape 10. En peignant chaque zone du papier, j'ai drapé le reste de la peinture dans du papier calque léger. Cela a protégé ces zones contre les éclaboussures et les déversements. (J'utilise toutes les méthodes de masquage disponibles, du papier calque au ruban de masquage et au liquide de masquage liquide.)
Étape 11. La théière et la compote sont pleines de reflets des autres objets de la nature morte, de l'autre argent aux morceaux de fruits. Cela signifie que bien qu'il s'agisse essentiellement d'objets gris, vous pouvez trouver toutes les couleurs de la peinture reflétées quelque part sur elles.
Étape 12. Il était temps de revenir sur le tableau et d'ajouter tous les détails. J'ai travaillé pour être sûr que les couleurs de la peinture, des tiges et des taches du fruit aux feuilles, avaient une gamme de couleurs - claire à sombre - compatible avec la gamme de gris déjà établie.
Étape 13. Une sous-couche d'un fond sombre fait deux choses pour vous:
1) Il scelle le papier et empêche les «vacances» dans la couleur finale.
2) Il donne un effet tonal qui lira le dernier lavage foncé.
(Notez que j'ai à nouveau drapé les objets dans la peinture à cette étape.)
Étape 14. J'ai utilisé un pinceau rond en martre n ° 5 pour peindre la couleur de fond épaisse et sombre juste à côté des objets. Lors du drapage des objets, je prends soin de rester à l'écart des bords absolus afin que la couleur d'arrière-plan ne se coince pas dans le papier et ne saigne pas sur les objets. Ensuite, j'ai utilisé un tour n ° 6 pour la zone restante de ce lavage unique.
Étape 15. À ce stade du processus, j'ai mis la peinture sur un mur dans le studio et je vis avec elle pendant quelques semaines. Quand j'y reviens avec de nouveaux yeux, je vois généralement des choses qui m'ont manqué. En peignant à ce niveau de réalisme, il est facile de se laisser prendre dans les arbres et de ne pas voir la forêt. Je trouve souvent que je dois ajouter des détails et assombrir ou éclaircir les zones.
Mon objectif avec cette pièce, Plymouth Silver Set (aquarelle sur papier, 27 × 18) était de créer une peinture qui capturait l'élégance de quelques belles pièces de vieil argent et de cristal en les mettant en valeur avec des objets naturels et des tissus aux bords doux contre les objets artificiels durs. Cette peinture a été sélectionnée pour être incluse dans l'exposition biennale internationale d'aquarelle de Zhujiajiao de Shanghai et vendue dans cette exposition.
Pour obtenir d'autres astuces sur le mélange et l'utilisation des gris ainsi qu'une autre démonstration de peinture étape par étape (peinture de nuages réalistes à l'aquarelle) de Laurin McCracken, procurez-vous dès aujourd'hui une copie du numéro de février 2011 de Watercolour Artist!
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