C'est une chose de pouvoir prendre un ensemble de crayons de couleur et de colorier une image qui a été rendue à l'origine en graphite, ou de dessiner quelque chose qui soit agréable à l'œil. Presque n'importe qui peut commencer un dessin au crayon de couleur - cela fait partie de la beauté de ce médium. Mais les artistes ont développé des techniques de crayon de couleur que les débutants peuvent apprendre, pratiquer et intégrer pour des œuvres d'art qui sont tout simplement étonnantes.
Kelly Hoernig, auteur de Colored Pencil Collage: Nature Drawing and Painting for Mixed Media, explique ci-dessous certaines des bases de l'utilisation de ce médium.
Techniques de crayon de couleur: les bases par Kelly Hoernig
Il y a quelques choses à savoir sur les crayons de couleur. Tout d'abord, vous devez trouver une marque dont vous aimez la sensation. Rendez-vous dans un magasin d'art et jouez avec leur sélection de crayons de couleur dans la zone de démonstration du magasin ou achetez-en quelques-unes de chaque marque pour essayer à la maison. Croyez-moi, vous saurez presque immédiatement ce que vous aimez. Je préfère Prismacolor car le plomb est de la cire et un corps très doux pour le mélange.
La superposition est importante dans mon travail. J'utilise un toucher léger et une pression de 30% pour tous mes coups. Je peux facilement renforcer la couleur en appliquant une autre couche de pression de 30% sur le dessus et atteindre la valeur la plus sombre en sept étapes environ. Cette technique de superposition vous permettra d'accomplir environ 12 couches avant de perdre la texture du papier, et c'est une considération importante pour moi. Il existe de nombreux styles de superposition, de la coloration à pleine pression à l'utilisation d'un crayon mélangeur, mais je choisis cette méthode parce que c'est comme ça que j'ai appris à créer des valeurs.
Ensuite, c'est le trait dans lequel vous rendez le travail. J'utilise des traits circulaires et linéaires. Je préfère les traits circulaires car je n'ai pas à penser à la direction ou à la pression lorsque je remplis et que j'inclus des valeurs. Les traits circulaires me donnent la liberté de simplement créer sans trop réfléchir, et j'apprécie cela.
Pour mélanger les couleurs, j'appelle cette étape «se marier». Tenez vos mains, les doigts pointés l'un vers l'autre. Maintenant, avec vos doigts ouverts, allez dans votre autre main. Là où vos doigts se rejoignent, c'est la partie fanée des deux couleurs. Où les paumes sont, la couleur est la plus forte. Ainsi, au fur et à mesure que ces deux couleurs se rejoignent, elles «se marient» pour créer une nouvelle couleur.
Le travail à la ligne est si important pour mon travail car il nettoie ou croustille un bord. C'est un composant de mes créations que je n'ignore pas car il peut ajouter du mouvement, de l'élégance ou donner à un objet un aspect plat et inintéressant d'un seul coup. Pensez à une pointe de pinceau: vous pouvez l'appuyer à plat et le tirer jusqu'à un point fin en un seul mouvement. Vous pouvez utiliser cette même pression avec la pointe du crayon et créer ce que j'appelle des lignes de pression «épaisses / minces». Vous adorerez cette technique et serez surpris de l'impact qu'elle aura sur votre travail.
Comme pour tout nouvel outil, la clé de l'utilisation de crayons de couleur est la pratique. Je suggère trois couleurs et du papier d'imprimante ordinaire pour commencer. Ils sont peu coûteux et avec seulement trois crayons, vous pouvez créer de magnifiques images. ~ Kelly Hoernig