Pour commencer, vous devez être impitoyable
Vous avez peut-être trouvé le sujet le plus beau et le plus frappant du monde pour votre peinture, mais si vous ne modifiez pas impitoyablement vos photos de référence, vous pouvez vous retrouver avec une œuvre d'art plate qui ne fonctionne tout simplement pas. Ian Roberts vous dira que faire attention à la conception de votre composition artistique est crucial pour une peinture réussie. Profitez de sa méthode simple en trois étapes pour composer une scène ainsi que des conseils de composition artistique qu'il partage!
Après avoir savouré votre nouvelle compréhension des compositions, tirez parti de ces connaissances avec la collection numérique Mastering Composition. C'est le groupe de ressources le plus puissant que je connaisse, combinant la création artistique et la façon de raconter des histoires puissantes, ce que chaque artiste s'efforce de faire à chaque fois qu'il crée.
Courtney
Un lieu et une photo
En juin dernier, ma femme, la peintre Anne Ward, et moi avons passé la nuit à Stonington, dans le Maine. Nous avons pris des photos en fin d'après-midi et à nouveau le lendemain matin alors que la lumière montante jouait sur la ville, qui a fait l'objet de nombreuses photos et peintures, peut-être le cliché du pittoresque port de pêche de la Nouvelle-Angleterre.
Normalement, je répugne aux clichés, mais j'étais là et je n'ai pas pu résister. J'ai fini par prendre 100 photos, à partir desquelles j'ai peint six photos. Cela représente un pourcentage incroyablement élevé pour moi. Normalement, si j'en obtiens un sur 100, je vais bien. Pourquoi si peu? Eh bien, c'est vraiment de cela que traite cet article: comment choisir et modifier des photos qui vous aideront à créer des peintures attrayantes.
Voici trois conseils pour vous aider à démarrer lorsque vous peignez le paysage, pour obtenir une composition qui vous satisfait
+ Promenez-vous beaucoup pour trouver quelque chose qui vaut la peine d'être peint et n'oubliez pas de regarder derrière vous
+ Cadre serré, pièces spécifiques de l'immensité qui vous entoure.
+ Revoir dans l'instant: évaluer et écarter des dizaines de possibilités jusqu'à ce que l'on vous saute aux yeux. Une autre option est d'aller de l'avant et de prendre des photos. Ensuite, vous pouvez les réévaluer lorsque vous serez de retour dans le calme du studio. Je trouve que vous risquez de manquer des opportunités dans le moment si vous ne faites pas un pas en arrière à ce moment-là.
L'étape cruciale intervient au cours de ce processus de réévaluation: vous devez penser à la conception par rapport au sujet. La plupart des étudiants recherchent une bonne matière, par exemple un bâtiment avec un joli jardin. Bien sûr, une peinture figurative contient un sujet, mais il est essentiel de former votre œil pour trouver un design fort. Donc, si vous ne pouvez pas voir une composition distincte et efficace dans une photo particulière, ignorez-la et passez à la suivante.
Lorsque vous évaluez vos références photographiques, je recommanderais trois étapes - toutes allant vers la recherche d'un dessin ou d'une composition principale: (1) recadrage pour éliminer le bois mort, (2) dessin d'une feuille de route du dessin et (3) élimination de tout cela n'améliore pas ce design. ~ Ian
Une méthode en 3 étapes pour des compositions artistiques fortes
Étudiez votre photo pour voir combien d'éléments et de détails vous pouvez découper afin qu'il ne reste que les masses les plus saillantes. (Les programmes photo numériques ont tous des outils de recadrage.) Tout le reste est un remplissage et dilue l'impact de votre peinture.
Vous devez être impitoyable dans le recadrage, en vous demandant si votre photo se traduira par une peinture. Aller de l'avant avec un design douteux - en pensant que vous le découvrirez plus tard pendant que vous peignez - devient une proposition à faible taux de réussite et conduit à la frustration.
Cette feuille de route n'est pas un croquis de la scène; il montre les principales poussées horizontales et verticales du dessin sur le plan de l'image. dans un paysage, l'horizon crée automatiquement une tension horizontale engageant les deux côtés de la peinture, mais vous avez également besoin d'une tension verticale engageant le haut et le bas pour connecter et dynamiser l'ensemble du plan de l'image.
Vous avez également besoin de quelques masses de valeur importantes pour remplir ce plan d'image, certaines grandes, d'autres petites. La plupart des photos que j'utilise finissent par être prises tôt le matin ou tard le soir, lorsque les formes claires et sombres sont plus dramatiques. C'est aussi lorsque je peins à l'extérieur, pour la même raison.
La feuille de route permet également de déterminer le chemin que l'œil du spectateur doit parcourir à travers le tableau. Souvent, le centre d'intérêt tombe à l'intersection de l'horizontale et de la verticale principale. Pendant que vous peignez, la carte vous rappelle où vous allez et quand vous y arrivez - en d'autres termes, quand vous arrêter.
Connaître le chemin que l'œil du spectateur doit parcourir à travers la peinture vous permet de simplifier plus facilement. Vous ne voulez certainement pas copier votre photo. L'art vient d'extraire et de souligner l'essentiel de la scène. Vous pouvez éliminer le reste des détails. À titre expérimental, essayez de voir combien vous pouvez éliminer dans vos prochaines peintures. Ignorez les détails et laissez quelques masses de valeur importantes porter votre peinture.
Si vous voulez peindre quelque chose de votre dernier voyage en Jamaïque, par exemple, sachez que les téléspectateurs ne partagent aucune de vos expériences ou de vos souvenirs, et ceux-ci ne peuvent pas être mis en peinture. Le dessin lui-même doit porter la peinture. De plus, si quelque chose semble étrange sur une photo, il sera étrange lorsque vous la peindrez. Sur la photo, au moins le spectateur saura qu'il était là; dans la peinture, ce sera juste distrayant.
Plongez plus profondément avec Ian Roberts
Cet extrait est présenté dans un article du Artists Magazine. Cliquez ici pour vous abonner.
