Les messages cachés dans les chefs-d'œuvre
Je me demande souvent ce que ce serait d'apprendre des anciens maîtres - ou à tout le moins, d'être une mouche sur le mur pendant qu'ils peignent leurs chefs-d'œuvre. Alors, quand je suis tombé sur un article du Reader's Digest sur les messages cachés dans des peintures célèbres, j'ai immédiatement arrêté ce que je faisais et j'ai continué ma lecture.
Voici quelques-uns de mes «secrets» préférés tirés de la rafle amusante. Prendre plaisir!
L'art le plus visité au Louvre, La Joconde de Léonard de Vinci a sûrement suscité un débat parmi de nombreux téléspectateurs et historiens de l'art. Bien que nous ne connaîtrons jamais vraiment la vérité derrière la création de Mona Lisa, il y a un secret qui se cache depuis toujours … enfin, en quelque sorte.
Da Vinci a en fait écrit ses initiales, LV, dans l'œil droit de Mona - bien qu'elles soient microscopiquement petites. Mais ce n'est pas tout ce qui se cache dans ce portrait énigmatique. En 2015, un scientifique français a affirmé avoir repéré le portrait d'une autre femme sous la Joconde en utilisant la technologie de la lumière réfléchissante. La plupart sont d'accord pour dire qu'il s'agissait de la «première ébauche» pour l'artiste, puis il a juste peint le chef-d'œuvre dessus.
Juste au cas où vous ne le saviez pas par sa signature…
Dans Arnolfini Portrait, Jan van Eyck ne voulait pas simplement s'en tenir à sa signature lorsqu'il s'agissait de marquer son travail. Juste au cas où quelqu'un aurait besoin d'un rappel de qui a créé le chef-d'œuvre, l'écriture est sur le mur - littéralement. Regardez attentivement le miroir entre les deux figures du tableau, et vous trouverez «Jan van Eyck était ici 1434» écrit directement au-dessus. Pas si secret, non?
Mais avez-vous remarqué autre chose? Si vous regardez dans le miroir, au lieu d'en haut, vous remarquerez peut-être deux autres figures. Ils semblent se tenir à peu près où un spectateur de cette scène se tiendrait. Et, selon Reader's Digest, beaucoup considèrent que la figure dans le miroir avec la main levée est van Eyck lui-même.
Ambiance pour la dernière Cène
Êtes-vous tout ce qui a surpris une autre œuvre célèbre de da Vinci sur cette liste? (Le Da Vinci Code, n'importe qui?) Cette fois, regardons de plus près sa dernière cène. On dit que ce chef-d'œuvre détient des tonnes de secrets au fil des ans, comme la fin du monde et qui est vraiment la mystérieuse figure à côté de Jésus.
Mais il existe une autre théorie concernant La Cène. Bien qu'elle ne soit pas aussi bien connue, celle-ci offre une révélation assez intéressante. Giovanni Maria Pala, un musicien italien, a trouvé ce qui semblait être une mélodie musicale dans le tableau.
En dessinant cinq lignes du bâton à travers La Dernière Cène, les pains sur la table et les mains des apôtres prennent la position des notes de musique. Si vous lisez dans la façon dont Da Vinci a écrit, de droite à gauche, ces supposées notes de musique créent une petite mélodie semblable à un hymne, d'une durée d'environ 40 secondes.
Parce que le vin non?
Michelangelo Merisi da Caravaggio doit avoir vraiment, vraiment, vraiment aimé son vin. Comme si son portrait de Bacchus, le dieu romain du vin, n'était pas en soi une indication forte, il y a une autre raison, bien cachée, d'assumer sa passion pour la boisson.
Lors d'une restauration du portrait vers 1595 en 1922, un portrait secondaire caché a émergé. En bas, le coin gauche du tableau est un autoportrait du Caravage lui-même. Il est assis dans le minuscule reflet de la lumière sur la surface du pot à vin. Intelligent, hein?
X-Cuse Me?
Nous ne pouvons tout simplement pas en avoir assez de Madame X de John Singer Sargent - à tel point que c'était l'un des premiers Flash Art Facts d'Artists Network (notre site sœur). Vous voyez, Madame X est vraiment Madame Pierre Gautreau, une mondaine du 19 e siècle connue pour ses choix de mode plutôt «audacieux».
Bien que cela puisse ressembler à un portrait élégant aujourd'hui, il a généré tout le scandale à la fin des années 1800. Pour jouer son style audacieux, l'artiste a peint la sangle droite de sa robe glissant sur son épaule. Vous pensez peut-être: «Mais la sangle ne tombe pas sur son épaule?» Vous avez raison: ce n'est pas le cas. C'est parce que la famille humiliée de Madame Gautreau a exigé que le tableau soit retiré et repeint avec une sangle en place!
Sargent était également très humilié. Il a fini par quitter Paris et a conservé l'œuvre emblématique pendant plus de 30 ans avant de la vendre au Metropolitan Museum of Art.
