Nous avons tous été dans des situations où nous devons creuser et endurer des épreuves et des revers afin de continuer à faire ce que nous aimons. Nous le faisons parce que les humains sont poussés à créer, à exprimer, à faire cette seule chose que nous savons dans notre cœur que nous sommes nés pour faire. Pour beaucoup d'entre nous, l'expression créative est cette chose. C'est certainement pour Joyce Washor, auteur de Think Big, Paint Small, un livre consacré à l'art des peintures miniatures.
Joyce n'a pas commencé à travailler sur de minuscules substrats, mais un problème en développement dans son épaule l'a empêchée de lever son bras pour peindre comme elle l'avait fait par le passé. Bien sûr, cela ne l'a pas empêchée de faire de l'art. Elle a simplement commencé à travailler avec des tableaux et des toiles plus faciles à gérer, même miniatures, et avec des résultats positifs.
«Bon nombre des principes de peinture que j'ai appris au fil des ans n'avaient pas de sens pour moi jusqu'à ce que je commence à peindre à plus petite échelle», explique Joyce. «Travailler petit me donne plus de temps et d'énergie à consacrer à chaque peinture, du mélange des bonnes couleurs à l'attention au pinceau et à la composition… Les petites peintures ont toutes la même attention aux détails que mes plus grandes peintures. Je n'ai pas besoin de choisir différents objets à peindre, mais la façon dont je les peins a changé. Je dois être plus décisif avec les choix de couleurs et me concentrer sur l'utilisation des coups de pinceau pour définir l'espace et les formes de manière concise. Cela a rendu mes tableaux plus forts. »
Curieux d'essayer de peindre vous-même petit ? Dans l'extrait suivant, vous apprendrez à organiser une composition pour une peinture miniature. Découvrez le reste des conseils et des leçons de Joyce lorsque vous obtenez votre copie de Think Big, Paint Small aujourd'hui.
Réduire vos compositions pour des peintures miniatures
L'une des choses les plus difficiles à s'habituer lors d'une petite peinture est de réduire votre composition pour l'adapter à une taille de visée de 2, 5 × 3, 5. Évidemment, quelle que soit la référence à partir de laquelle vous peignez n'est probablement pas si petite, et cela peut sembler un défi écrasant pour réduire les choses. Quand j'ai eu du mal avec ce concept, je suis tombé sur une carte postale d'un spectacle à deux dans lequel j'étais dans laquelle figurait une image de ma peinture 11 × 14 à environ 3 × 4. Voir ce visuel m'a été d'une grande aide - c'était une prise de conscience que je n'ai rien à sacrifier pour peindre à petite échelle.
Lors de la mise en place de votre nature morte ou de la contemplation d'un paysage, vous pouvez utiliser vos mains ou deux morceaux de carton en forme de L (assemblés pour former un cadre) pour bloquer une composition à la taille souhaitée. De cette façon, vous pouvez voir exactement combien vous pouvez confortablement intégrer dans votre format au tout début du processus.
Si votre dessin résultant est encore trop grand pour ce format plus petit, vous pouvez utiliser un photocopieur ou un ordinateur pour le réduire. Si vous peignez habituellement à 16 × 20, essayez de passer d'un 8 × 10 à un 5 × 7 et ainsi de suite jusqu'à atteindre le petit format que vous souhaitez peindre.
Après avoir passé quelques mois à peindre au format 2, 5 × 2, 5, il a commencé à ressembler à un 11 × 14 ou un 16 × 20. C'est un peu difficile à expliquer, mais les peintures me semblent si grandes et complètes, c'est comme si je pouvais me promener dedans.
Rétrécir vos références pour les peintures miniatures
L'une des meilleures choses que vous pouvez faire pour rendre ce que vous voyez comme grandeur nature dans un petit format est de dessiner la composition comme une seule unité, pas comme des éléments individuels.
Dessinez le contour de base
Commencez par bloquer les bords les plus externes des objets, mais comme une seule forme, pas des formes individuelles.
Remplissez le plan
Dessinez les bords de la forme créée par les objets et ajoutez le dessus de table.
