Le portrait est le genre de peinture dans lequel la ressemblance d'un modèle ou d'un modèle est représentée par l'artiste. Historiquement, les portraits étaient souvent commandés par des gens aisés ou puissants, mais les artistes créeront également des portraits lorsqu'ils trouveront un modèle convaincant ou voudront commémorer une personne avec l'œuvre.
Dans le monde de l'art contemporain, le portrait comme symbole de statut est de moins en moins répandu. Au lieu de cela, les artistes explorent la peinture de portrait en raison des défis inhérents à la peinture de la ressemblance d'une personne tout en capturant sa personnalité et son esprit, et du plaisir de poursuivre la peinture de la figure et du visage humains. Les portraits peints sont rarement jugés uniquement par la précision de la représentation. Au lieu de cela, les artistes essaient de faire ressortir le caractère émotionnel du visage de leur modèle.
Sur le plan de la composition, l'art du portrait peut varier: la personne assise peut être assise ou debout; vêtu ou nu; pleine longueur, demi-longueur ou buste de la tête et des épaules; et représenté de profil, dans une vue des trois quarts, ou face à l'extérieur. Les portraits peuvent être des affaires formelles, avec des personnages dans leurs plus beaux vêtements et présentés de manière dominante, mais ils peuvent également être plus informels avec une sensation de tranche de vie qui permet au spectateur de se sentir comme s'il voit à l'intérieur du monde privé du modèle.
Au fil des siècles, la peinture de portraits a été une activité fiable et parfois très lucrative pour les artistes. Les peintres deviendraient souvent célèbres à cause de leurs portraits, élevant leur statut dans le monde plus large. Les portraitistes célèbres incluent Diego Velazquez, Rembrandt, Ingres, Thomas Eakins, Anthony Van Dyck et John Singer Sargent.
Obtenez votre eBook gratuit de techniques de peinture de portrait! GRATUIT et exclusif pour les abonnés à eNewsletter Artist Daily. Entrez votre adresse e-mail dans la case ci-dessous pour recevoir votre eBook gratuit ainsi que des eNewsletters sur les conseils de peinture de portraits et plus encore
[fw-capture-inline campaign = "RCLP-confirmation-portrait-painting" thanks = "Merci d'avoir téléchargé!" interest = "Art" offre = "/ wp-content / uploads / pdfs / PortraitPainting.pdf"]
Les premières étapes cruciales du portrait
-
.
L'étape suivante consiste à discuter de l'emplacement du portrait. Parfois, le client est «en charge» de cet aspect de la peinture de portrait, car il paie le service, mais parfois l'artiste est en charge et place le modèle là où il le désire.
Souvent, la meilleure façon de décider où placer la scène d'un portrait est de commencer à regarder dans votre viseur. De là, vous pouvez vous installer sur une pose et prendre des photos de référence.
Les meilleurs portraitistes permettent à leurs modèles de s'incliner pour les guider dans la pose ou la composition choisie. Garth Herrick revient sur une expérience récente de son portrait, lorsqu'il essayait de décider où poser ses trois jeunes modèles: «Il y avait tant de bons choix pour les réglages! C'était incroyable que nous ayons si rapidement réduit la pose aux enfants assis et debout sur le rocher, étant donné que tous les domaines de leur place étaient tout simplement spectaculaires. »
Les enfants ont gravité vers ce rocher particulier. L'idée originale du client était de les faire asseoir sur une balançoire, ce qui était bien, mais cela ne m'a pas vraiment inspiré, d'autant plus qu'il y avait un mur de stuc vierge derrière la balançoire. Je voulais plus de contraste avec les vêtements blancs des enfants. Le feuillage persistant sombre derrière les rochers où nous nous sommes finalement installés était plus intéressant. J'ai pris beaucoup de photos ce jour-là et j'ai rencontré les clients pour revoir les photos sur mon ordinateur. Nous avons décidé que nous voulions prendre plus de photos. Il faisait plus ensoleillé la deuxième fois, donc les conditions météorologiques sont devenues plus difficiles.
Une fois que je me suis installé sur les photos de référence, j'ai passé quelques jours à les combiner en une image composite dans Photoshop. Toutes les photos utilisées dans l'image composite ont été prises le deuxième jour en raison des différentes conditions d'éclairage ce jour-là. J'ai surtout travaillé dans Photoshop le lendemain de la prise de photos, mais j'ai continué à repenser les choses et à affiner l'image. Bien que le client ait approuvé ma première version, j'ai continué à peaufiner et ils ont approuvé chaque version suivante.
D'après un article de Garth Herrick.
Un portrait incontournable
-
Jillian de Wende Caporale, 2003, portrait à l'huile, 7 x 5.
Au cours de ses ateliers de portraits, Wende Caporale prend un temps considérable pour offrir des conseils sur le dessin précis de la tête humaine. «Même si vous travaillez à partir de photographies dans votre portrait, il est très important de bien dessiner», explique-t-elle à ses élèves. «Vous devez être conscient des distorsions inhérentes aux photographies et être en mesure de les ajuster en conséquence. En outre, les compétences en dessin sont essentielles pour effectuer des ajustements à toutes les étapes du processus de peinture de portraits. »
À l'aide d'un morceau de charbon de vigne, Caporale a fait des dessins rapides des membres de la classe pour montrer comment un artiste peut utiliser les proportions moyennes de la tête pour déterminer comment les caractéristiques d'un modèle spécifique peuvent différer de cette norme. "Les proportions standard divisent la tête en trois unités de mesure égales du front aux sourcils, des sourcils au bas du nez et du nez au bas du menton", a-t-elle expliqué. «Lorsque vous regardez une gardienne avec l'œil d'un portraitiste, vous pouvez juger comment ces relations peuvent être différentes, et cela vous donne un indice sur la façon de dessiner ou de peindre une ressemblance. Par exemple, si vous reconnaissez que le front de la personne est plus grand que la plupart, vous pouvez le dessiner ou le peindre de cette façon. Connaître plusieurs autres relations proportionnelles standard vous aidera également à juger de l'emplacement des oreilles, de la largeur de la bouche et de la distance entre les yeux, par exemple, car ces moyennes vous aident à déterminer les proportions spécifiques de votre sujet.
"Certains portraitistes trouvent utile de tracer des lignes droites ou angulaires plutôt que des lignes courbes, car celles-ci peuvent parfois être plus faciles à utiliser pour juger les distances", a ajouté Caporale. «C'est-à-dire que les lignes indiquant le haut, le bas et le côté de la tête peuvent être utiles pour déterminer le placement de la tête sur la toile, et les lignes droites tracées de la tête aux bords des épaules peuvent aider à mettre avec précision un cou et la poitrine sous la tête. Vous pouvez utiliser n'importe quel système qui vous aide à arriver à un dessin précis, mais le plus important est d'être sûr d'avoir le bon cadre sur lequel construire votre portrait à l'huile. »
Les démonstrations de dessin de Caporale sont généralement effectuées sur une feuille de papier de 16 "-x-20", car elle trouve que c'est la taille la plus confortable pour les portraits de tête et d'épaule d'enfants. Une élève de l'atelier a demandé à Caporale de clarifier une remarque qu'elle avait faite sur l'utilisation d'un fil à plomb pour évaluer les lignes d'un dessin. Elle a répondu en expliquant que les portraitistes utilisent une variété d'outils, y compris des cordes lestées, des règles, des crayons et des pinceaux, tenus devant leurs yeux pour juger les lignes de leurs dessins par rapport aux lignes horizontales ou verticales. "Il s'agit de déterminer si votre dessin est incliné d'une manière ou d'une autre et si vous avez les traits correctement alignés", a-t-elle déclaré. "Vous pouvez utiliser l'aplomb d'un menuisier réel ou tout simplement tenir un crayon devant vos yeux à un angle de 90 degrés ou 180 degrés par rapport à votre ligne de vision pour faire ces déterminations." D'après un article de Stephen Doherty.
Pensez à l'exagération dans votre portrait, mais ne peignez peut-être pas de cette façon
-
Sita et Sarita par Cecilia Beaux, 1893, peinture à l'huile, 37 x 25.
Je serai le premier à affirmer que la caricature et le portrait sont des types d'art complètement différents, mais les deux utilisent plusieurs des mêmes stratégies qui peuvent rendre la peinture de portrait et les dessins de portrait mémorables.
À son plus essentiel, une caricature est une exagération ou une distorsion des caractéristiques physiques d'une personne, mais c'est toujours une étude de la physicalité d'une personne. Nous avons tous vu les artistes de la promenade sur la plage qui dessinent des croquis de caricature rapides en quelques minutes. L'artiste prend la forme du visage et accentue deux ou trois traits physiques de la gardienne et le tour est joué, une caricature.
Bien que le portrait d'art prenne plus de temps à créer, un portraitiste à l'huile utilise toujours la même approche. Tout d'abord, il est essentiel d'obtenir la bonne forme de la tête. Il s'agit d'une étape cruciale car elle détermine la position de la tête sur le cou et mène au torse, ainsi que la position des traits sur le visage. Pensez à la façon dont vous pouvez reconnaître un ami ou une connaissance de l'autre côté de la rue. La même règle s'applique pour un portrait; la gardienne sera reconnue en premier de sa grande vieille caboche.
Obtenez votre eBook gratuit de techniques de peinture de portrait! GRATUIT et exclusif pour les abonnés à eNewsletter Artist Daily. Entrez votre adresse e-mail dans la case ci-dessous pour recevoir votre eBook gratuit ainsi que des eNewsletters sur les conseils de peinture de portraits et plus encore
[fw-capture-inline campaign = "RCLP-confirmation-portrait-painting" thanks = "Merci d'avoir téléchargé!" interest = "Art" offre = "/ wp-content / uploads / pdfs / PortraitPainting.pdf"]
Avec une caricature, l'artiste exagère généralement les traits d'une personne: yeux, lèvres, menton, oreilles ou cheveux, même taches de rousseur ou gros cils. Cela varie toujours, mais généralement l'artiste ne met pas l'accent sur tout et ne sélectionne qu'une ou deux fonctionnalités pour le plus grand impact. Les portraitistes des beaux-arts devraient travailler de la même manière. Pas en termes d'exagération de la taille ou de la proportion des caractéristiques d'une personne, mais en attirant l'attention sur certains aspects d'une personne avec la couleur, la lumière et l'ombre et les coups de pinceau.
