La puissance du paysage pastel
S'engager avec ma créativité est amusant et peut aussi être stressant! Je mets de côté le temps et je suis un grand fan de "l'éclat créatif", dans lequel je crée une situation de pression du temps pour faire une peinture ou faire une série de croquis mais si je n'ai pas de focus ou un thème ou une invite pour garder à l'esprit, je ne fais absolument rien. Je griffonne timidement au coin de mon papier et cherche des distractions. Mais quand j'ai une invite, et aujourd'hui c'est le paysage pastel, je peux y aller, y aller, y aller! Je fais sortir waaaaaaay et je crée comme une maison en feu.
Voici deux façons cruciales de libérer votre élan avec la peinture de paysage pastel. Cela implique la création de notes clés et variées ainsi que l'expérimentation et je pense qu'elles vont de pair, c'est pourquoi je les parle ensemble.
Si vous aimez le pastel et que vous souhaitez en savoir plus sur le sujet d'un instructeur de haut niveau travaillant dans ce petit coin de paysage pastel, Landscape Painting in Pastel: Fall Color Video Download. avec Liz Haywood-Sullivan est ce que nous vous recommandons. Prendre plaisir!
Courtney
# 1 Fabrication de marques variées
Vous voulez des traits de pastel visibles pour mettre votre peinture en mouvement. Degas en était le maître. Tous les impressionnistes l'étaient vraiment parce qu'ils appliquaient le pastel de diverses manières. Degas se mélangeait parfois pour obtenir des effets délicats, mais il appliquait généralement des pastels en traits purs de couleur cassée en hachurant, en hachurant et en chevauchant de larges traits gestuels. Il utilisait très souvent des fixateurs pour créer des couches de pastels et il n'avait pas peur d'expérimenter la combinaison du pastel avec d'autres médias pour créer des effets uniques.
Dans la peinture de paysage pastel en particulier, décomposez les zones (ciel, terre, ombres projetées à l'intérieur de ces endroits) en masses qui peuvent être présentées avec des marques différentes. Ensuite, prenez chacun de ces éléments et diversifiez vraiment vos traits à l'intérieur de chacun pour que votre surface soit intensément vivante.
# 2 Expérimentation
Souvent, dans un travail de paysage pastel, les morceaux de la composition peuvent commencer à se déconnecter. La terre, le ciel et les arbres semblent s'asseoir séparément. C'est souvent parce que nous avons tendance à mettre des oeillères pendant que nous travaillons et à ne pas tourner autour des autres éléments avec une fréquence suffisante. Expérimenter avec la couleur et les formes est un excellent moyen de combler visuellement les zones de votre composition qui se sentent trop éloignées les unes des autres.
