Choix de couleurs pour les glacis qui font briller votre peinture
Vous avez le pouvoir de faire briller vos tableaux. Avec ce tutoriel sur le vitrage, Kent Lovelace décompose chaque section d'une peinture et discute des façons et des moyens d'utiliser le vitrage (ou non), y compris les couleurs dans lesquelles tremper votre pinceau en premier.
Le tableau Dolmen (ci-dessous) de Kent représente une région de la France rurale qui serait le site de carrière d'un dolmen préhistorique (tombeau) trouvé à cinq kilomètres dans la vallée. Ci-dessous, il décrit son processus de peinture pour cette pièce, en particulier le vitrage.
Laissez-vous inspirer par l'apparence des œuvres d'art de Kent baignées de lumière. Et n'oubliez pas que vous pouvez créer le même aspect et la même sensation pour chacune de vos peintures avec Glazing de Michael Wilcox. C'est la principale ressource pour les méthodes d'une technique qui remonte à la Renaissance. Imaginer! Vous pourriez obtenir la même «lueur» que les vieux maîtres de la Renaissance sont connus pour! Prendre plaisir!
Courtney
Je peins à l'huile sur un support en cuivre, ce qui donne à mes peintures finies une luminescence ou un éclat. Après avoir poncé le support en cuivre, je crée une sous-peinture monochromatique des formes terrestres et végétales (mais pas du ciel) avec une teinte neutre Old Holland.
La peinture avec des pinceaux anciens et rigides permet au cuivre de s'avancer. Vous pouvez voir les marques directionnelles au premier plan de Dolmen. J'utilise une lame de rasoir ou un grattoir en caoutchouc lorsque je veux des marques particulièrement propres.
Vitrage couleur
Une fois la sous-peinture terminée, le vitrage couleur commence. Pour cela, j'utilise des peintures transparentes ou translucides qui laissent transparaître des notes de cuivre. Les films de peinture sont très fins. Même si vous ne pouvez pas voir le cuivre, vous pouvez sentir sa présence.
Formes d'arbre de vitrage
J'ai commencé à émailler les formes d'arbres du Dolmen principalement avec du vert d'ombre, de l'ocre jaune et du bleu de cobalt. Dans une grande partie de la peinture, j'ai utilisé la sous-couche violette pour les ténèbres et la texture subtile.
J'ai créé la lumière sur les troncs en utilisant la nature transparente du Liquin et du blanc de Cremnitz sur le ton chaud du cuivre et la teinte neutre plus foncée de la sous-peinture. J'ai fait des reflets et des ombres avec du cobalt et du violet de manganèse rougeâtre.
Vitrage des formes supérieures des terres
Pour les éléments supérieurs des formes des terres, j'ai glacé la sous-couche avec de l'ocre jaune, du vert d'ombre, du violet et du blanc de Cremnitz, j'ai choisi un mélange d'ocre jaune, de blanc de Cremnitz et de lac rose brun italien pour la zone sous l'affleurement.
Au premier plan, j'ai glacé du lac rose brun italien transparent sur le pinceau texturé de la sous-peinture.
