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| Femme, oiseau, cheveux
par Betye Saar, 2010, collage technique mixte sur carton, 13 1/2 x 12. Toutes les oeuvres sont une gracieuseté Michael Rosenfeld Gallery, LLC, New York, NY. |
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Quand je vois une œuvre d'art derrière une vitre ou sur un piédestal dans l'atmosphère feutrée d'un musée ou d'une galerie, j'essaie toujours de me rappeler que l'objet - une sculpture, un collage, un dessin ou une peinture - est parti de deux mains, de modestes outils travaillant dans le espère que quelque chose de vital et de puissant sortira de tout leur travail. Le "labeur" de l'artiste Betye Saar a abouti à des œuvres véritablement importantes et multiformes au cours de sa carrière. Ses assemblages et collages multimédias montrent les capacités d'un artiste qui n'a aucun scrupule à créer des œuvres aussi incisives que artistiquement fines.
Fille d'une couturière et petite-fille d'une courtepointe, la Sarre utilise des trouvailles de brocante, des objets recyclés, de vieilles photos, du papier, du tissu, une aiguille et du fil pour se plonger dans des eaux métaphoriquement profondes. Questions de race, de politique et de genre; spiritualité et métaphysique; marginalisation et répression; et, ces derniers temps, l'emprisonnement psychologique et littéral ont tous trouvé leur chemin dans son travail.
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| Oiseaux d'une plume de Betye Saar, 2010, collage technique mixte sur carton, 12 3/4 x 12. | |
Les récents collages de la Sarre présentent des femmes dans des rôles domestiques. Ce sont pour la plupart des images historiques de jeunes femmes noires, apparemment avec toute leur vie devant elles. Mais Birds of a Feather raconte une histoire différente. Tous les oiseaux entourant les femmes dans le collage sont ancrés, perchés, aucun d'entre eux n'est montré en vol. C'est la même chose avec Woman With Bird in Her Hair. L'oiseau - une indication de possibilité, d'espoir et de changement - est amarré à une femme que nous ne pouvons pas identifier, ses serres emmêlées dans ses cheveux. La moitié inférieure du visage de la femme a été coupée. Sa bouche a disparu, sa voix est en sourdine et l'expression de ses pensées et de ses idées est également étouffée. Son oiseau ne peut pas voler. L'implication dans les deux œuvres d'art est que les rôles qui ont été assignés ou assumés par ces femmes - ou n'importe laquelle d'entre nous d'ailleurs - peuvent nous enfermer et nous limiter plus que nous libérer.
Mais malgré la lourdeur de ses concepts, la Sarre fait de belles œuvres d'art. Ils disent des choses complexes avec éloquence, mais surtout ils sont soigneusement construits pour que votre œil veuille s'y engager. Comme les peintures de Childe Hassam de New York en hiver ou la géométrie audacieuse et artistique d'une courtepointe de Gee's Bend, je pourrais passer des heures à regarder le travail de la Sarre et trouver encore de nouveaux aspects intrigants à explorer la prochaine fois qu'il croise mon chemin.
L'art derrière une vitre ou sur un podium est parfaitement bien, mais s'engager activement dans le processus créatif est beaucoup plus excitant et gratifiant, surtout parce qu'il y a peu de frontières ou de hiérarchies pour faire de l'art. Peintures, sculptures, courtepointes d'art ou collages, tout est réalisé en transformant des matières premières et en réunissant des pièces disparates. Le magazine Watercolour Artist est fortement aligné sur cette même compréhension et peut vous donner un débouché créatif pour poursuivre votre travail avec différents médias à base d'eau ou vous inspirer pour vous lancer dans une nouvelle direction artistique. Donc, que vous travailliez avec du tissu et du fil, du papier et un stylo, de la peinture et du pinceau, ou une combinaison de tous, laissez-vous inspirer par le fait que ce sont vos deux mains qui créent de l'art, quelle que soit la façon dont vous le faites.
