Superposition par Ali Cavanaugh, 12 x 12, aquarelle. | ||
En tant qu'artiste en herbe, j'ai de nombreuses années devant moi pour investir dans le perfectionnement de ma peinture. Sachant cela, je pense souvent au médium avec lequel je choisirai de travailler - ce qui grandira avec moi au fil des ans, me montrera des choses nouvelles et intéressantes et me mettra au défi en général.
Pour moi, l'aquarelle pourrait être celle-là. Je suis tellement dynamisée par le travail des aquarellistes que je rencontre. Chaque fois que je vois une démo d'aquarelle ou une exposition d'art aquarelle, j'apprends tellement et je suis excité parce qu'il y a toujours une nouvelle technique à glaner ou une façon de travailler que je n'ai jamais vue auparavant.
L'artiste aquarelliste Ali Cavanaugh ne recule pas devant les défis de l'aquarelle. En fait, elle les engage activement et finit par produire de l'aquarelle qui donne des tons de peau incroyablement réalistes et des couleurs et des motifs complexes, que nous couvrons tous dans notre plus récent livre électronique gratuit, Leçons d'aquarelle sur la profondeur et la luminosité: 10 techniques de peinture à l'aquarelle de l'artiste Du quotidien.
Cavanaugh compare son processus à la tempera aux œufs, car elle utilise plusieurs petits traits pour créer des couches de couleur, parfois jusqu'à 50 couches distinctes. Son processus commence par une séance photo où elle prend jusqu'à 300 photos, puis elle les regarde dans Photoshop, les évaluant en noir et blanc pour voir ce que chaque composition a à offrir sans les distractions de couleur et de motif, ce que je pensais être un bon conseil (et je n'hésiterai pas à voler!).
Elle commence alors à peindre sur un panneau recouvert d'argile, qui dit-elle retient très bien la peinture et permet à la surface de peinture de rester humide pendant une longue période de temps. Pour obtenir les tons lumineux pour lesquels son travail est connu, elle travaille d'abord avec ses ténèbres les plus sombres, faites avec de la terre de Sienne brute et de l'ombre brûlée. Elle utilise ensuite des rouges, des oranges et des jaunes en couches minces pour obtenir un effet lumineux.
Pour en savoir plus sur la pratique unique de Cavanaugh et voir les possibilités de l'aquarelle en termes de brillance et d'illusion de volume - plus un chapitre entier de l'artiste Domenic DiStefano sur la peinture hardiment et librement avec l'aquarelle - téléchargez Cours d'aquarelle sur la profondeur et la luminosité: 10 Techniques de Artist Daily. J'ai beaucoup appris sur la façon d'utiliser la couleur pour obtenir de la profondeur et sur la couleur compliquée du gris, que Cavanaugh excelle à utiliser, et bien plus encore. Prendre plaisir!