Il y a des sujets qui sont assez faciles à aborder et ceux qui ont besoin de plus de temps pour comprendre et une volonté de la part du spectateur de sortir de sa zone de confort. Les œuvres qui représentent artistiquement des événements intenses - comme la violence ou la tragédie - sont particulièrement puissantes lorsqu'elles fusionnent comme elles sont créées avec ce qu'elles représentent.
| Un dessin de la série «Guerre» de Sophie Jodoin. |
J'ai découvert le travail de Sophie Jodoin dans le magazine Drawing il y a plusieurs années. Sa série «War» était le sujet de l'article et les œuvres présentées étaient sévères. Chiffres mutilés; des personnages sombres et menaçants avec des fusils; des groupes regroupés de ce qui semble être des personnes en deuil - les idées de dessin de Jodoin tournaient autour de la guerre et de trouver du talent artistique dans ses objets, ses victimes et ses auteurs.
Mais l'art du dessin de Jodoin laisse également une impression durable en raison de la façon dont les œuvres sont dessinées. La violence anonyme que la guerre apporte souvent est reflétée dans son travail par ses figures dessinées, qui sont également des visages anonymes couverts, placés dans l'ombre ou délibérément étalés. Il ne reste que les actes et les restes.
| Scène de la baignoire de Sophie Jodoin, dessin. |
Ce ne sont pas des dessins faciles à créer. La tension dans le travail de Jodoin ne vient pas seulement de se rencontrer. Il est évident que l'artiste connaît bien son médium choisi et sait comment placer une composition sur la page pour le plus grand impact. Des dessins simples en termes de composition, c'est vrai, mais cela signifie simplement que chaque partie doit être utile et bien pensée. Jodoin est également habile à la gradation. Utilisant le noir et blanc et le gris, elle donne de la dimension à ses formes avec relativement peu de Conte sur mylar.
