Nous savons tous que l'impressionnisme a annoncé une nouvelle façon de peindre. Les progrès matériels et techniques - des tubes métalliques au lieu de vessies délicates pour contenir la peinture - ont permis aux artistes d'aller où ils voulaient, en observant la nature selon leurs propres conditions. Ce fut également une période où les options de couleur pour la palette d'un peintre à l'huile ont augmenté comme jamais auparavant.
Les impressionnistes utilisent distinctement la couleur dans leurs peintures à l'huile. Des lumières dorées chaudes contre des violets et des bleus frais me viennent à l'esprit chaque fois que je pense au mouvement dans son ensemble. Cela pourrait être aussi simple que les violettes des fleurs contre la chaleur du soleil d'été ou aussi impliqué que l'utilisation de ces violettes et bleus profonds pour créer des effets atmosphériques et une profondeur spatiale dans une scène.
Exagérer les températures de couleur et mettre côte à côte des couleurs froides et chaudes intensifie les pigments d'une manière très «impressionniste», comme dans les scènes de lever et de coucher de soleil de Monet ou dans plusieurs études de ballerine de Degas. Mais pour tirer le meilleur parti de ces techniques de peinture à l'huile et vous assurer d'avoir des effets de profondeur et de lumière tout en obtenant ces effets de contraste intenses, vous devez être conscient de la valeur et de la température.
L'autre chose à propos de l'art impressionniste de la peinture à l'huile, que j'ai réalisé seulement après qu'un professeur me l'a fait remarquer il y a des années lors d'un cours de peinture à l'huile, est qu'ils utilisent beaucoup de couleurs grises ou "boueuses". Sans eux, les couleurs intenses peuvent devenir dures et criardes. La nuance est la clé des couleurs impressionnistes, et la subtilité - en utilisant des couleurs complémentaires sans trop mélanger ou incorporer trop de teintes - permet de faire ressortir des couleurs plus luxuriantes.
Si vous êtes aussi intrigué par la couleur que par moi, ainsi que par la forme, la composition, les bords et la narration, ArtistsNetwork.tv vous offre une mine d'informations perspicaces et instructives, y compris Flowers in Pastel, un atelier vidéo qui a beaucoup en commun avec la manière impressionniste de voir la lumière et la couleur. Découvrez comment pousser la couleur à l'extrême et la retirer pour avoir un impact. Avec de tels conseils, je sais maintenant de quoi les couleurs avec lesquelles je travaille sont capables et comment je peux les utiliser avec contrôle et expressivité. J'espère que c'est pareil pour toi!