Le monde de l'aquarelle en roue libre selon Jean Haines
Vous n'entrez pas dans l'aquarelle parce que vous aimez les lignes droites, la géométrie et le contrôle. Vous y entrez parce que vous avez envie de liberté et de fluidité et d'un goût de l'inconnu. L'artiste aquarelliste Jean Haines peint un large éventail de sujets dans un style lâche et interprétatif. La lumière, la couleur et les sections laissées à l'imagination du spectateur jouent un rôle essentiel dans son travail. En tant qu'artiste débutante, j'ai beaucoup appris d'elle grâce au sentiment de liberté et au jeu qu'elle inspire.
Prenez ce que vous voulez et laissez le reste
«L'une des façons que j'ai trouvées pour me mettre au défi et faire progresser mes compétences en tant qu'artiste est de prendre les parties fortes d'une peinture et de les transporter dans une nouvelle œuvre», explique Haines.
+ Un nouveau travail peut en fait être une interprétation vague de votre ancien travail. «En me permettant d'être créatif et d'utiliser une peinture ou une photo de référence précédente comme point de départ, je sens que je peux produire quelque chose de beaucoup plus intéressant et engageant.
+ Étudiez les œuvres d'art précédentes que vous avez terminées et demandez-vous ce que vous aimez à leur sujet. Extrayez ces pièces et construisez-les - même comme un simple exercice.
Vous apprenez de vous-même
«Nous sommes souvent nos meilleurs professeurs, mais nous ne le réalisons pas toujours», poursuit Haines. «Je recommande toujours de garder les tableaux et de les regarder un an plus tard pour voir comment vous avez grandi en tant qu'artiste. J'apprends régulièrement de mon travail passé, étudiant ce que j'aimais et ce que j'aimerais améliorer. En fait, je pense que nous, les artistes, nous poussons le plus lorsque nous essayons d'améliorer ce que nous avons peint auparavant. De cette façon, nous pouvons également définir nos propres défis uniques.
Deux versions d'une peinture
Parfois, Haines fera plusieurs interprétations du même sujet. Cela lui permet d'explorer la technique et le récit sans essayer de plaire à trop de «maîtres» et de repartir comme si elle bourrait sa peinture comme une oie.
L'étude sombre et détaillée d'un cow-boy a permis à l'artiste de jouer avec la texture, la couleur et l'architecture du visage. Il y a du drame, du mystère et beaucoup de couches de couleurs subtiles.
Haines a également fait par une étude atmosphérique du même cow-boy. «Avec tant de détails manquants dans cette dernière version, beaucoup de choses sont laissées à l'imagination», dit-elle. «À la fois évocateur et charmant, il met en évidence la magie de l'aquarelle, car les filigranes créent à la fois du drame et de l'intérêt. Pour moi, tout autre détail nuirait au mystère et à la fraîcheur de cette pièce. »