Votre version de la réalité compte le plus en tant qu'artiste paysagiste
J'adore les gens créatifs qui connaissent leur propre esprit. Le paysagiste Peter Fiore considère ses tableaux comme des «réorchestrations» de la réalité. «Une peinture est ce que j'envisage», dit-il, «pas nécessairement ce que la nature m'a donné.» C'est l'esprit! Profitez des conseils de Peter sur la façon de découvrir votre version de la réalité lorsque vous peignez et continuez votre voyage artistique avec le téléchargement de la vidéo Winter Tangle de Peter's Paint, avec deux heures de démonstrations de peinture. Si vous peignez avec Peter, à la fin de la démo, vous aurez une peinture alla prima prête à être exposée! Allez-y, artistes!
Courtney
Partez à la chasse aux images
Selon Peter, vous devez participer à «une expédition de recherche d'images». Peter a la chance de faire conduire sa femme pendant qu'il observe, prêt à sauter et à prendre des photos qui ne sont jamais des instantanés aléatoires, souligne-t-il. Au lieu de cela, étudiez la scène pendant longtemps, en découvrant ce qui vous attire. Photographiez soigneusement tous les éléments du paysage. Vous ne savez jamais ce qui pourrait finir dans votre travail fini.
Désordre dans Photoshop et dans les esquisses
Vous utilisez probablement des images numériques. Ne vous contentez pas d'utiliser la photo telle quelle. Jouez avec lui! Modifiez le recadrage ou les couleurs. Expérience! Pas besoin non plus d'imprimer des images. Vous pouvez utiliser des références à l'écran. La résolution est souvent plus nette que dans les tirages, mais elle vous permet également de voir dans les ombres. La couleur est également plus fiable, bien qu'elle ne soit pas aussi précise que la vraie vie.
Ne cherchez pas parfait - faites-le arriver
Il est très rare de prendre une photo parfaite. Peter doit généralement manipuler la couleur et la forme et accentuer certains éléments. Souvent, il prend une photo d'un champ non distingué et crée ensuite des études, en ajoutant un ciel dramatique au-dessus ou en inventant des formes de nuages pour guider l'œil du spectateur autour de la toile.
Ne vous cachez pas dans les détails. Déterminez à quoi vous répondez dans une scène et faites-en le point de la peinture. Si vous incluez tout, prévient Peter, vous risquez de diluer le message.
Écoutez-vous… littéralement
En plus d'utiliser des photographies, Fiore réalise souvent des croquis sur place, et parce qu'il ne peut pas écrire aussi vite qu'il parle, il enregistre également ses impressions verbales d'une scène. De retour dans son studio, avec des photos affichées sur son écran d'ordinateur, il utilise des croquis pour organiser les éléments de la scène et déterminer dans quelle direction il veut prendre une peinture.
Faites des études et vous y êtes à 90%
Ensuite, Peter peint des études - de 9 "x 12" à 12 "x 16" - en utilisant une grande brosse qui lui permet de se familiariser avec les bases de la forme, de la couleur et de la valeur en 20 à 30 minutes. Avec ce travail préliminaire effectué, il ne vous faudra qu'un jour pour amener la peinture finale - même une aussi grande que 30 "x 40" - à 90%!
Beaucoup de peinture et pas de dessin
Peter commence une peinture avec une grosse brosse à poils et un lavage de couleur qui établit la ligne d'horizon et les grandes formes. Parce qu'il est moins susceptible d'apporter les modifications nécessaires s'il a peur de perdre le dessin en dessous, il saute l'étape de dessin. Peignant le plus directement possible, il essaie d'obtenir la couleur, la valeur, l'intensité et la qualité des coups de pinceau dès la première fois.
L'un des secrets de peinture de Peter consiste à extraire beaucoup de peinture. «La peinture doit avoir une dimension pour que vous puissiez la déplacer, la graver», dit-il. Les 10 pour cent finaux du processus impliquent une observation attentive, après quoi Peter fait les ajustements nécessaires aux bords et aux formes, ainsi que de compléter les éléments - tels que les arbres nus contre le ciel - qui sont mieux faits lorsque la peinture se dépose.
Glaçure mais attention
Une fois que la peinture est sèche, Peter vit, car il estime que le vitrage ajoute du caractère et de la richesse à la surface qui ne peuvent être obtenus autrement. Il utilise également des émaux pour modifier - rendre les zones plus chaudes ou plus fraîches, plus sombres ou plus neutres - pour unifier une peinture ou pour l'enrichir. Mais Peter avertit cependant que le vitrage peut parfois rendre une peinture bon marché, comme si une feuille de cellophane était étalée dessus, il utilise donc le processus avec parcimonie.
Sa préférence pour un support de glaçage est le Gamblin Galkyd Lite, auquel il ajoute de l'huile de lin quand il veut ralentir le processus de séchage. Peter le brosse vigoureusement, le déplaçant dans un mouvement circulaire avec la paume de sa main et l'essuyant dans des zones qu'il ne veut pas vitrer. Puis, pour ajouter de la variété, il s'effondre dans certaines sections, comme les champs enneigés, pour créer une texture.
Ça viendra
«Certaines personnes pensent que vous devez voyager pour trouver des sujets à peindre», dit Peter, lorsqu'on lui a demandé où il trouve l'inspiration pour une œuvre paysagère, «mais il suffit de rester immobile et d'observer. Soyez patient, et cela vous reviendra. »L'artiste vit dans une zone rurale de Pennsylvanie, et la plupart de ses sujets sont locaux. Un tronçon de route à proximité a inspiré environ 20 tableaux au cours des deux dernières années!
