L'art du portrait réaliste et convaincant commence ici
Avez-vous déjà prêté attention à la façon dont le langage corporel exprime un langage tacite? C'est fascinant de voir comment même des mouvements mineurs peuvent envoyer un message de tension, de flirt ou d'agacement. Bien que cela provienne de gestes subtils des mains ou de la posture, une grande partie vient des «fenêtres de l'âme» - les yeux.
Pensez comme un sculpteur
Essayez cet exercice en pensant comme un sculpteur de la portraitiste Luana Luconi Winner. Commencez par considérer votre travail en termes d'avions. Imaginez commencer par une grande masse et découper tout ce qui ne concerne pas la forme de la tête. Ensuite, sculptez les plus gros plans dans cette forme de tête, indiquant où se trouve la forme dans l'ombre. Les cavités des orbites, des narines, des oreilles et des coins de la bouche doivent être suffisamment profondes pour maintenir l'ombre tout en décrivant la forme la plus générale. Ensuite, éliminez les petits plans, indiquant des changements plus subtils de direction planaire. Ces plans créent des mouvements de forme dans les valeurs moyennes. Les touches finales aident à activer les reflets.
Peindre comme un sculpteur
Quand on peint comme un sculpteur, on passe du général au spécifique. Vous appliquez la peinture aussi largement que si vous étiez un sculpteur créant les formes. D'abord, vous massez dans les ombres, leur permettant de se connecter sur le côté sombre du formulaire. Ensuite, vous développez les valeurs moyennes, en prenant soin de la direction et du placement de vos traits lorsque vous les tournez dans et hors du formulaire. Ensuite, vous affinez les détails avec des touches qui renforcent la direction de la lumière et, enfin, vous déposez les reflets.
Regardez dans les yeux
1. Établir le plan directeur
Avec une brosse relativement sèche, dessinez un trapèze dans lequel vous pouvez construire l'orbite oculaire. Utilisez de la terre de Sienne brûlée et du noir d'ivoire pour obtenir une couleur similaire à celle de l'ombre brûlée. La couleur à cette étape d'esquisse sèche établit l'empreinte où vous allez construire les plans plats. À l'intérieur de la douille, peignez un cercle pour le globe oculaire. Au centre de ce cercle, dessinez deux cercles concentriques qui ressemblent à l'oeil de boeuf d'une cible.
2. Ajouter des ténèbres
Placez une petite flèche pour rappeler la direction de la lumière (vous pouvez peindre sur la flèche plus tard). Créez un mélange mince et sombre de terre de Sienne brûlée et de noir d'ivoire pour brosser à sec à l'intérieur de l'orbite et sur le côté ombragé du globe oculaire.
3. Placer les valeurs moyennes
Remplissez la pupille de noir ivoire. Placez un mince mélange de bleu cobalt avec une touche de noir ivoire dans l'iris, la partie colorée de l'œil indiquée par le cercle du milieu. Pour simplifier la pose dans les paupières supérieures et inférieures, continuez à utiliser des formes géométriques. Mélanger l'ocre jaune et le cramoisi d'alizarine dans le mélange foncé décrit à l'étape 2 et ajouter un peu de blanc. Placez un triangle de ce mélange de couleur de peau de valeur moyenne sur le côté ombre de l'œil sur les paupières supérieures et inférieures. Allégez le mélange avec du blanc et placez deux triangles sur les couvercles supérieur et inférieur du côté clair.
4. Mélanger la peau et ajouter des sourcils
Ajoutez de l'ocre jaune, de l'alizarine cramoisie, une touche de noir ivoire et de blanc au mélange de valeur moyenne sur la palette pour créer un teint réaliste pour les zones les plus éclairées. Ajoutez ensuite de nouveaux plans aux zones autour de l'œil, y compris le front, les pommettes et l'orbite.
Ajoutez le sourcil avec du noir d'ivoire, de la terre de Sienne brûlée et de l'ocre jaune. Utilisez des coups rapides vers le haut et vers l'extérieur pour «faire pousser» les sourcils.
5. Mélanger et adoucir
Fusionnez et adoucissez les zones les unes dans les autres afin que les transitions entre les zones d'ombre, de valeur moyenne et de lumière se connectent. Ajoutez de la chaleur aux coins intérieurs et extérieurs de l'œil avec de l'alizarine cramoisie et du rouge cadmium au niveau du canal lacrymal (là où les paupières se rencontrent à gauche).
Adoucissez la profondeur des ombres les plus sombres en appliquant légèrement votre pinceau sur les zones de couleur de peau de valeur moyenne. Assurez-vous qu'il y a un changement de valeur pour représenter l'ombre que l'épaisseur de la paupière projette sur le globe oculaire.
6. Ajoutez des reflets et une apparence d'humidité
Ajoutez des reflets à l'arcade sourcilière, à la paupière supérieure, à la paupière inférieure et à la pommette pour indiquer davantage la direction à partir de laquelle la lumière tombe sur le visage. Le seul endroit de la démonstration où vous pouvez utiliser du blanc pur est un projecteur placé à deux heures entre l'iris et la pupille. Ce catchlight est en fait une réflexion sur la cornée, le revêtement transparent sur l'iris et la pupille. Dans cette démonstration, la lumière frappe la cornée (indiquée par le projecteur), parcourt la cornée en ligne droite, puis atterrit à la position sept heures du «cercle oculaire». La lumière inonde alors la surface de la iris dans cette zone et éclaircit la couleur locale.
L'indication d'humidité dans l'œil lui donnera vie, alors ajoutez une touche de blanc pour représenter l'humidité sur la paupière inférieure où elle rencontre l'iris. Dans cette démonstration, la direction de la lumière crée également un reflet de valeur réduite sur le canal lacrymal.
Adoucissez les transitions, accentuez les bords et évaluez vos progrès. Réduisez la profondeur de l'ombre dans la douille pour rendre cet œil moins fatigué. Ajustez les reflets par petits incréments, en fusionnant le long de l'arcade sourcilière et en arrondissant cet os à partir des profondeurs de l'ombre. Faites de même pour l'os zygomatique (la pommette haute sous l'œil) se mélangeant vers l'extérieur et vers le haut.
